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西安音乐培训,论视唱练耳训练在艺术高考中的重要作用

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2019-11-21

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西安音乐培训,论视唱练耳训练在艺术高考中的重要作用西安音乐培训论视唱练耳训练在艺术高考中的重要作用一、高中阶段视唱练耳课程教学现状分析视唱练耳课程是一门基础理论知识与技能技巧紧密结合，是音乐艺术高考科目。视唱练耳可分两层意思，一是视唱，即看谱即唱、看谱

西安音乐培训,论视唱练耳训练在艺术高考中的重要作用

西安音乐培训

论视唱练耳训练在艺术高考中的重要作用

一、高中阶段视唱练耳课程教学现状分析

视唱练耳课程是一门基础理论知识与技能技巧紧密结合，是音乐艺术高考科目。视唱练耳可分两层意思，一是视唱，即看谱即唱、看谱唱词的能力；二是练耳，即听音记谱、听觉分析，是对单音、音程、和弦、节奏和旋律的听辨记忆能力。综合起来训练学生对音高、调式、旋律、节奏、速度等音乐表现力的感觉和感知。

视唱练耳课程在音乐专业中占据极其重要的地位，它就像建造高楼的根基，根基越深越强大，高楼建得就越结实越牢固。也就是说，培养学生的学科理论知识修养和音乐知识要素的积累，视唱练耳课程起到极其重要的作用。当然，视唱练耳课程并不像声乐、舞蹈或是器乐等常常有机会上舞台表演，它只是在这些表演中包含很大的综合因素。在高中一、二年级每周只有一节音乐课，视唱练耳占的比例有限，很容易被同学忽略或遗忘，虽然老师布置有少量的课后作业练习，大多数学生只是课前简单练唱来应付，思想上完全没有足够的重视作业。视唱练耳课程的内容又较为枯燥无味，课堂教学气氛死气沉沉，学生兴趣不高，在学生的心目中是一门很不受欢迎的学科。视唱练耳与音乐专业相关课程紧密相连，视唱练耳基础较好的学生，读谱准确，进度快，花时间少，有较多时间调整视唱练耳的学习问题，而视唱练耳较弱的学生则读谱不准、吞吞吐吐、进度慢、花时间多、更致命的是影响到音乐专业其它相关的课程学习。视唱练耳课堂教学总体说是解决音准和节奏两大问题，但实质上更重要的是着力培养学生的音乐感觉和感知能力，使大部分学生能够正确处理好视唱练耳的音准和节奏的关键要领，努力为音乐艺术的感觉和感知不断的积累和提高，使视唱练耳更全面的为学习其他音乐课程提供扎实基础。

一位优秀的视唱练耳教学老师，不仅仅教会学生如何唱好首调唱名法，固定调唱名法，如何唱好长句子和短句子，如何唱好旋律的韵味和强弱；更应注重灌输许多包括声乐、合唱、史论学、音乐美学、心理学等方面知识。通过视唱练耳课堂教学，不断地与其它音乐专业学科的融合，充分的体现视唱练耳课程不是一门独立的学科。而目前高中阶段存在较为普遍的学科独立状况，融合、参透和互动其他学科中还远远不够，除了音乐艺术之外什么都不涉及，使得视唱练耳课堂教学枯燥乏味，这就是学生不爱上视唱练耳课的根本原因。

目前普遍存在的问题是课后大部分从学生都能自觉的、积极主动的学习，学生都能够把老师布置的视唱练耳作业基本完成，就是没有把声乐、合唱、器乐曲等做到与视唱练耳课程互融、互补、互利，而使其各自独立割开，导致视唱练耳课程失去了真正的训练价值和现实的意义。一堂视唱练耳课很随便应付，时间很快过去，但是要把课程上好、让学生喜欢、学生爱学、学生想学就是很不容易的事。在课堂气氛活跃中学生学到更多的知识，教法多样使学生感到新颖是值得任课老师的思考，如加入综合音乐感、民族山歌音调的教学课例，都能营造课堂学习热烈的氛围，引导学生兴趣、肯定学生进步、激励学生发奋，提高学习积极性，让学生感觉到课堂愉快，让视唱练耳课程真正起到对音乐专业其它学科学习的重要作用。

二、艺考培训如何提高视唱练耳训练的效率

视唱练耳课程在艺术高考中看似是一门相对独立的学科，但它与声乐演唱、器乐演奏等有着紧密的关系，如何减少学生在艺考中出现的节奏和音准等问题，导致在声乐演唱、器乐演奏环节出现错误，使艺考失败，是视唱练耳课程教学训练中急需解决的核心问题。

视唱、听音记谱和基础乐理三部分，统称为“小三门”。其中视唱就包括有首调唱名法、固定调唱名法、简谱视唱、五线谱视唱、单声部视唱、二声部视唱等。艺术高考中主要以简谱和五线谱的单声部视唱为主，各省区要求不一。在单声部旋律视唱教学中，首先找出旋律的较难解决的地方进行单独练习，完整串联，使优美的旋律朗朗上口、悦耳动听。同时加入综合音乐感教学中的肢体律动，师生之间加强互动，营造课堂的氛围，让学生反复练习几遍，增强学生的音乐感觉和感知，加强了对节拍律动的记忆，为声乐演唱、器乐演奏的音准和节奏训练做充分的准备。

视唱练耳课程的训练对于声乐演唱、或器乐独奏的旋律独立性表现很有帮助，特别是独唱和独奏，学生要唱准自己的声部、听清伴奏的声部。练习中把学生分成两组，或是四人一组，两人一组，一组弹伴奏，另一组唱旋律；或是一组用首调唱名法唱，另一组用固调唱名法唱，同时进行练习，让学生唱准唱好自己的主旋律，不要受对方的相互干扰。经过一段时间的练习，大部分学生都能听清对方的旋律音高，听清了伴奏的声部，听觉能力得到了锻炼的提升。

节奏的练习在艺考中极为重要，无论是声乐演唱、器乐演奏、听记旋律等，处处都体现视唱中旋律的节奏感的强弱关系。要掌握好各种基本的节奏型，我们必须首先将常规的基本节奏型、弱起拍节奏型、变拍子节奏型和带休止拍节奏型等练习掌握好，有必要把各种节奏型单独的拿出来一一的分解慢练，不需要刻意练习偏的、难的复杂节奏型。可从声乐曲中抽出一句子节奏型来练习，一般来说，声乐曲节奏型没有单独节奏型的那么复杂，学生练习起来较容易掌握，熟练较快，记得牢固，这样为声乐演唱、器乐演奏中较难的节奏型也就迎刃而解了。虽然，对于节奏的感觉因各人不一，有的节奏感好些，有的稍弱，学生可根据自己的实际情况，用手打节奏或是借助节拍器作为补助练习，训练一段时间后，节奏感慢慢就会形成较为固定的感觉和规律。

在视唱练耳课程教学中，视唱和听记都要花较多的时间，高中阶段开设音乐课时少，没有独立的视唱练耳课程，很多问题要依靠艺考培训去解决，如音准、节奏、识谱、唱名法、旋律、调式等要系统认真训练，更没有时间去研究旋律的进行和感情色彩的要求。在艺考培训中，许多老师坚持以打好基础，强调基本功训练为主，在听记上抓细节，构建全面系统的科学性和推理性，切实的解决好音准、节奏、识谱、唱名法等各环节的问题根本原因所在，在声乐演唱、器乐演奏课中学生和老师就不用花大量时间去解决基本问题，而集中去解决演唱和演奏技术的细节问题，使音乐表现力提高一个层面。因此，面对制约于视唱练耳课程教学的综合因素，探索解决视唱练耳课程教学的方式方法，需要从每个老师做起，认真研究，加以重视这门基础学科，定会涌现更多优秀成果。

参考文献

[1]吴薇.试论首调唱名法在高考乐理调式分析中的重要作用[J].当代音乐，2015（1）.

[2]李继开.关于艺术教学现状的一些思考[J].大众文艺，2015（16）.

[3]唐宁.谈视唱练耳与其他音乐学科的交叉渗透[J].大众文艺，2014（21）.

[4]刘红敏.音乐课创新教学实验与研究[J].当代音乐，2014（7）.

[5]赵小梅.高校艺术教育与大学生综合素质的培养[J].艺术教育，2010（2）.

随着艺术被越来越多的人认可，很多家长都希望自己的孩子也能有一项技能，于是从小开始培养孩子学习声乐，今天小编就跟大家分享一下女孩子学习声乐有哪些好处，不看不知道，一看吓一跳。

首先，学习声乐的女孩气质超群。学习声乐的人身材和样貌或许不是较好的，但是他们身上的艺术气息却会让很多人为之着迷，相信大家都会有这样的感受，大街上看见一个女生就能知道他是学习艺术的，正是这样强大的艺术气息让他们在人群中脱颖而出。

其次，学习声乐的女孩开朗热情。大家应该都知道学习声乐是需要每日进行开嗓练习的，经常长期的大声唱歌，再腼腆害羞的女孩子也会变得开朗起来，他们敢于表达自己的想法，敢于挑战一切，在生活中也会成为一个热情的人。

较后，学习声乐的女孩审美水平高。声乐，不单单是唱歌，更多的是一种艺术，不管什么歌曲，只要用心，都会把一个人的情感表现得淋漓尽致，在这个过程中，你的审美也会随之而发生变化，成为一个极具审美观的人。

以上为大家分享了女孩子学习声乐的三大好处，平常生活中很多人都会情不自禁的哼起歌，如果你想让自己的艺术气息更浓厚，这个专业可以帮助你哦。

对于这件事你还有什么看法？你觉得学习声乐还有哪些好处？欢迎下方留言评论。

音乐艺考：二胡如何选择曲目

高考选曲目，关键是看你的二胡演奏方法和水平，在选曲方面，有以下几点感想与诸位分享：

(1)考音乐教育学院时，建议你选择代表性强的曲子。如《一枝花》、《兰花花叙事曲》、《新婚别》、《三门峡畅想曲》、《洪湖人民的心愿》、《秋韵》等，老师们注重的是准确的音高、恰当的节奏和一定的表现。

(2)考音乐学院时，可选择难度高点的(那得看自己的能力了)，像《卡门主题幻想曲》、《第三二胡狂想曲》、《查尔达斯》、《野蜂飞舞》、《西秦王爷》、《阳光照耀在塔什库尔干》、《A小调协奏曲》、《二胡狂想曲》等。此时主要看的是你的演奏方法和以后的提升空间值。

(3)报考戏曲学院时，可选择风格性强一点的曲目，如《秦腔主题随想曲》、《椰岛风情》、《战马奔腾》、《南亚风情》、《A的随想》、《京韵南梆子》、《豫乡行》、《曲江吟》等。

我国声乐的唱法基本有三种：有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。

美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。

其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以较精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。

因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。

如今，美声唱法在大部分情况下用于演唱中外歌剧和艺术歌曲。比较的西洋歌剧有《图兰朵》，《艺术家的生涯》，《魔笛》，《费加罗的婚礼》等。中国歌剧有《白毛女》，《花木兰》，《洪湖赤卫队》等。西洋艺术歌曲有《我的太阳》，《爱情的喜悦》，《小夜曲》等。中国艺术歌曲有《祖国，慈溪的母亲》，《那就是我》，《我住长江头》等。但是想要学美声唱法，必须要有一个好老师，进行系统的训练，很少有人可以自学成功。

民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。

其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。

北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为较有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌风格，代表了中国民族唱法的基本表现风格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法还强调“字正腔圆”，注重发声的自然性和声音靠前、在行腔咬字中唇与齿的有力配合，以获得“字清”而“韵正”的等特点。

通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。

通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。

流行唱法较大的特点，就是简单易唱、通俗方便。虽然在国内起步较晚，但发展迅猛，从某种程度上来看，其影响力已超过了美声唱法与民族唱法，正所谓：极易上口，人人歌之。

下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：

1. 呼吸的运用

美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

2.喉位的区别

美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

3.共鸣方面的对比

美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

4.声音走向的比较

美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。

5.音域的不同

美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍较快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任

6.咬字部位的异同

美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。

综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式。

随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。

通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论。

但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的歌手和热爱它的听众。

中国交响乐团指挥李心草：为什么心甘情愿做指挥

李心草是中国交响乐团指挥、韩国釜山爱乐乐团音乐总监，与他合作过的音乐团体包括维也纳国家歌剧院，维也纳交响乐团等欧洲重要乐团和歌剧院以及亚洲及大洋洲所有主要乐团和歌剧院。在他准备赴韩国演出前夕，本刊记者采访了这位令人敬佩的指挥家。

从长笛到指挥

李心草出生在一个艺术世家，父亲是的长笛演奏家，母亲是音乐教师。幼时父母离异，李心草跟随母亲生活。李心草11岁时，云南省艺校来当地招生，他瞒着母亲，一个人偷偷地报名参加了考试。李心草记得考试结束后一位老师问他愿不愿意学长笛，他一口答应了，李心草说：“其实当时不是非要学长笛，而是我太喜欢音乐了，不管是什么我都会去学。”

李心草如愿以偿地进入了云南省艺校，正当大家都在感慨李心草是“子承父业”时，他却因为一次排练而爱上了指挥。那是入校的第二年，李心草次参加乐队的排练，他拿着长笛坐在乐队里，看着老师那畅快淋漓的指挥，他陶醉了。等到排练结束后，李心草一个人留下了，他收拾好自己的乐器，走上了指挥台。站在指挥台上，李心草暗暗下定了决心：“我一定要做一名优秀的指挥家。”从那之后，李心草便着了魔似的学习指挥。他组织同学成立了小型的音乐团，找了一些简单的古典音乐进行练习，李心草担任指挥，直到毕业。校长被他的坚持不懈所感动，送给他一支指挥棒，这是李心草用过的根指挥棒。

艺校毕业后，李心草来到北京，找到了后来一直教诲他的恩师徐新教授，系统地学习了两年。1989年，李心草考入中央音乐学院指挥系，正式开始了他的指挥生涯。面对繁重的学习和工作李心草从来没有觉得辛苦，他说：“人有三种活法，一种是你找到了自己的职业，一种是你找到了自己的事业，还有一种就是职业和事业都找到了。职业是你在做这件事情时，可以维持你的生活；事业是你在做这件事情时，不但能维持你的生活，还是你较喜欢较想做的事情。指挥是我的职业，也是我的事业，所以我一点都不觉得累。上大学的时候，因为自己学习量太重，身体搞垮了，但是我还是觉得很快乐，因为我找到了自己的事业，我愿意为它奋斗终生。”

1993年暑假时，李心草接到老师的电话，赶回北京参加中央芭蕾舞团的指挥实习。当时李心草正在准备首届指挥大赛，但是他认为在实际指挥中会得到更好的锻炼，于是就全身心地投入了演出。一个月后，演出结束了，那时离首届指挥大赛只有十多天的时间了。这个时候李心草反而放下了压力，抱着输赢都无所谓的心态奔赴广州。赛场上，李心草一路过关斩将，拿到了大赛的名。对于这段经历，李心草说：“我认为那次获奖与我平常的学习有关，我的基础打得牢固，比赛的所有曲目都不是临时准备的，而是以前经常练习。”李心草的努力成就了自己，同时也留给后来者一个难以赶超的记录。

走进贝桑松

1996年，李心草默默地离开鲜花簇拥的舞台，考入国立维也纳音乐学院，开始更为艰难的音乐之旅。音乐学院的教学语言是德语，李心草次进教室，老师就毫不客气地让他学一年的语言后再来上课。但他在维也纳的学习期只有两年多，如果将整整一年的时间用来过语言关，那么专业学习的时间就所剩无几了。李心草白天到公园里跟老人学，晚上在宿舍里对着墙角讲，平均每天要强迫自己学习200多个单词。3个月后，他用一口流利的德语问老师：“我可以来上课了吗？”老师动情地对同学们说：“过去听说古老的东方有个勤劳的民族，他们聪明勤奋，我不大相信。今天我要把这个勤劳民族的一员，来自中国的李心草介绍给大家。”

在李心草的同学中有一位来自台湾。一次，他提出让李心草陪他到法国参加举世瞩目的“贝桑松国际指挥比赛”。李心草没有为这个比赛做过多的准备，也没有报名参加比赛的费用，所以并不想去。这位台湾同学知道了，就劝他说：“报名费我替你出，你陪我去比赛，假如你获胜了，那么费用你就自己出。如果你输了，就当陪我去法国玩一趟。”就这样李心草在同学的鼓励下踏上了去法国的路。来到贝桑松已经迟到了，大赛组委会准备取消他们的参赛资格。经过李心草两人的反复交涉，大赛组委会较终同意他们下午参加比赛，但是时间只有15分钟。李心草预赛的指挥只有5分钟就被叫停了，他沮丧地回到了维也纳。两周后李心草突然接到通知，他进入了半决赛。贝桑松的比赛异常紧张，李心草一路过关斩将，成功杀入了决赛。“贝桑松国际指挥比赛”的决赛是指挥音乐会，进入决赛的选手要提前排练。

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