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艺考文化培训班：如何快速提高唱歌技巧

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2020-07-24

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艺考文化培训班:如何快速提高唱歌技巧艺考文化培训班如何快速提高唱歌技巧下面就是小编为您收集整理的如何快速提高唱歌技巧的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！如何提高唱歌水平的技巧一、歌唱发声器官的组

艺考文化培训班:如何快速提高唱歌技巧

艺考文化培训班

如何快速提高唱歌技巧

　　下面就是小编为您收集整理的如何快速提高唱歌技巧的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

　　如何提高唱歌水平的技巧

　　一、歌唱发声器官的组成

　　声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

　　1、呼吸器官

　　呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，较后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

　　2、发声器官

　　发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

　　3、共鸣器官

　　人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥较大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

　　4、咬字吐字器官

　　咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合

　　声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

　　二、歌唱的姿势

　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

　　正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。

　　三、歌唱的呼吸

　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术较重要和较必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

　　1、吸气

　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

　　2、吐气

　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

　　3、唱歌时要有气息支持点

　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的.感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

　　4、不同的乐句用气是不同的

　　我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

　　1）缓吸缓呼

　　这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

　　2）急吸急呼

　　急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

　　四、歌唱的发声

　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

　　1、喉头和声带

　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

　　2、打开喉咙

　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？

　　1）“打哈欠”的状态

　　“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

　　2）用“微笑”状态来打开喉咙

　　我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

　　3、良好的中声区

　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

　　4、关于换声区

　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

　　1）“倒抽一口气”的动作

　　就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　2）母音转换手法

　　就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

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唱歌教授讲唱歌的技巧

　　在演唱中，熟练地应用自己的声音控制、气息把握、情感表现等的技巧，对歌曲作出合理、优美地演绎的能力。如下是小编给大家整理的唱歌教授讲唱歌的技巧，希望对大家有所作用。

　　一、相信你自己

　　作为一个歌者，如果连你都对自己没有信心的话，也没有人会相信你。你要用你的真情实意去演绎自己的音乐，但如果你想唱得够好，你要有足够的信心。有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在KTV里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱，就知道自信的重要性了。

　　二、张开嘴巴，放开喉咙

　　如果你不尽量张开你的嘴巴，你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要当你开口唱歌的时候能给出足够的'空间将你的声音完全释放出来，但你怎么知道自己做的是对的吗？你在电视上看那些歌手唱歌的时候，他们尽情放开自己的喉咙，都把嘴巴张得大大的。

　　下面有一个练习可以帮到你调节嘴巴和下巴到一个正确的位置，利用“a”这个音节进行练习：

　　（1）对着镜子检查你开口的程度，然后将音节发中音，调节到适宜的音调。

　　（2）用下列有关“a”音节的字进行练习：巴拔把爸低答底大

　　（3）记得要把元音拖长几秒。

　　（4）当你反复练习每个音节时，开始是不能操之过急。先将字词读好，慢慢控制自己的速度到你可以熟读自如。

　　三、控制呼吸

　　腹式呼吸或横膈膜呼吸是挖掘你声音的较好方法。当你开始发声时,空气会使发出的声音产生振动,并持续下去直到你撑不住为止。如果你只使用肺部上面的地方进行呼吸，不仅要不断地换气，而且在你唱歌时所发出的的声音不够丰满和浑厚。

　　下面的方法是腹式呼吸法的练习：

　　（1）躺在地上，膝盖曲起，脚板平放在地板上。

　　（2）在你的肚子中间位置横放一本比较轻的书（你也可以放一本厚点的，自己衡量吧）。

　　（3）全身放松，用你肚子的力量把书本迅速“挪”开，然后再放上。

　　（4）重复5-15分钟。

　　（5）现在，将力度放缓，并开口唱歌（什么都行）。

　　（6）重复练习这个动作几次。

　　（7）练习多了之后，你会发现你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量，唱歌时就能不费劲地挑战你想唱的歌。

　　（8）呼吸的时候尽量同时用鼻子和嘴。

　　（9）当你掌握了腹部呼吸法，尝试用站立的姿势练习。这时就不能用书本了，用你的手放在低于胸腔和腰的位置。

　　（10）呼吸时，保持肩膀平衡和全身放松。

　　四、激活你的共鸣腔

　　当你唱歌的时候，你激活你的共鸣器官！这包括你的嘴巴，鼻道，胸腔和头部。想要你所发出的来声音够“震撼”的话，就要在唱歌时音调不同的地方也要产生共鸣。

　　首先，发“ee”音进行练习，当你发这个音节时能在产生共鸣的地区更容易感受到振动。如果想避免“吞音”，你可以增加其他初级或二级等元音。

　　当你听到共鸣器官，胸音等，这些专业名词都是厂牌们方便在音乐人练歌时用来描述发音的所属位置。

　　所属位置是用来描述在练歌时技术指导下的振动和共振的专业术语。这些位置通常指胸部，脸，鼻子和头部。

　　五、选好你的“舒适区”

　　这个对你来说是十分重要的，即使你唱得声嘶力竭，够卖力的，但过后你的声带就会收到伤害，严重的话会直接影响到你以后唱歌的发挥，所以你要选好适合你的音域范围，在“舒适区”中唱歌。

　　有些歌手很容易飙高音，对他们来说就是小菜一碟；而有些歌手只适合唱中音，或者是低音，这样才能凸显他们声音的特点。如果你是女高音，你较好的声音会在高音音域，唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能发挥的很好。而男声还是较好选好自己的音域，以免损坏声带。

　　当你找到合适的音域，就是你的“舒适区”时，就不要尝试超出你的“舒适区”的音域范围，刚开始你可能不以为然，但慢慢地你会发现这对你的声带是很有害的。但你怎么知道你超出了这个范围呢？每当你唱歌时感到有点力不从心，紧张等时，你就要马上意识到你在飙高音或者你进入了一个你从来没有接触到的音域，所以你应该马上停止或慢慢放缓到你的“舒适区”。

　　如果你想唱某首歌，但它并不适合你的所唱的音域内（过高或过低），那你可是尝试用别的风格演绎这首歌，让它调整到你的“舒适区”里去。你看很多歌手都会翻唱一些经典或与他们的曲风格格不入的歌曲，但你会发觉很多时候他们所唱的版本和原版本是不一样的，这就是原因了。

　　六、有感情的歌唱

　　当你唱歌时，将每一句歌词都要倾注你的感情。唱歌其实一种通讯的方式，你的欲望，激情，需求，希望，恐惧，欢乐，祈祷，爱，孤独，愤怒…人类所有的感情都会在歌中的旋律，节奏，歌词等，你的歌声更能传递出更多的信息。但注意不要过分戏剧化，尝试用你的经历或经验将歌中更深层的情感从你的歌声中带出。

　　唱歌不只是一样花精力的事情，你要注入你的情感，这样才能更自然，清楚地将歌曲演绎得淋漓尽致。

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怎么在唱歌教学中去发展幼儿的语言表达能力

　　语言教育研究表明，在活动中，要糅合多种幼儿发展因素，允许多种于幼儿语言及其他方面发展有关的符号系统的参与，从而促进幼儿在外界环境的刺激和作用下，积极地运用语言与人、物、交往，在生动活泼的操作实践中动脑、动口、动手，成为主动探求的语言创造者。现就对唱歌教学活动中如何发展幼儿语言谈几点尝试：

　　一、唱歌教学前的观察、讨论。

　　大自然之神奇，生活之美好，给幼儿带来无穷的乐趣和遐想，也为激励幼儿用美的语言和动情的歌声，去体现自然之美提供了条件。

　　在唱歌教学之前，应有意识地让幼儿到大自然中去体验，引导幼儿观察、讨论，发现生活中美好的事物与景象，启发幼儿用语言描绘美丽的景色。如教唱歌曲《秋天多么美》，在带幼儿观察秋天的田野后老师问：你看到了秋天什么美丽的景色?有的幼儿说：棉桃裂开了嘴，露出小白牙笑哈哈欢迎我们的到来;有的`说：金黄的谷子笑弯了腰，红薯拖起了绿秧秧;还有地说：高粱笑得红了脸，黍子被风一吹，他们一起舞动着绿色的绸带，一扭一摆的像是在跳丰收舞。接着，再让幼儿欣赏配乐歌曲《秋天多么美》。这样，不仅为唱歌教学奠定了基础，激发了唱歌的欲望和兴趣，同时更丰富了幼儿描绘秋天的语言。

　　二、唱歌时的讲述

　　幼儿喜欢故事，在教唱歌曲后，让幼儿根据歌词进行丰富的幻想编讲富有情节的小故事。比如：《教唱人人叫我好儿童》这首歌曲，可在示范演唱和教唱歌曲之后，让幼儿根据歌词编讲故事：秋天，菜园里的青菜绿莹莹的，辣椒红红得像一盏盏小灯笼。

　　爸爸在忙着锄草，我看到青菜叶上有小虫，就捉起虫来，一只、两只……我捉了许多小虫。回到家，妈妈正在做饭，我就去提水。爸爸笑了，妈妈也笑了，都夸我是爱劳动的好孩子。这样，幼儿通过讲故事中曲折的情节，生动的形象，加深了幼儿对歌曲的印象，发展了幼儿的语言，增强了唱歌的兴趣。

　　三、唱歌后的评价

　　幼儿喜欢唱歌，所以唱歌后的气氛仍然是很热烈的。这时，要安排时间让幼儿用语言出来，完善地表达自己的意见。例如：《幼儿园里好事多》这首歌曲，优美的乐曲，通俗的歌词，犹如一幅情景图画，深深感染着幼儿，这时教师让幼儿说一说：歌曲中说了一件什么事?我们要学习什么?幼儿很快就编出一个“做好事不留名”的小故事，并且能讲出：我们要学习解放军叔叔热爱集体，助人为乐的好品质……这样，对幼儿来说，也是一次锻炼和发展语言表达能力的好时机。

　　总之，在唱歌教学活动中，教师在给幼儿提供潜在的语言材料时，应考虑幼儿的经验，即孩子知道什么熟悉什么;同时还应考虑幼儿的兴趣，即幼儿喜欢什么关注什么。在正确的引导和启发下，幼儿的语言，便在、愉快的唱歌活动中得到发展和提高。

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初学唱歌发声技巧

　　初学唱歌发声技巧是什么？相信很多人都想知道吧？以下是小编为您整理的初学唱歌发声技巧相关资料，欢迎阅读！

　　初学唱歌发声技巧

　　每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

　　要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的` 歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

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英文歌唱歌技巧

　　英文歌唱歌技巧是什么？相信很多人都想知道吧？以下是小编为您整理的英文歌唱歌技巧相关资料，欢迎阅读！

　　英文歌唱歌技巧

　　1.首先挑选一首较为简单的英文歌

　　根据自己喜欢的曲风选一首不管是旋律还是歌词都较为简单的英文歌。像我前面一篇经验里介绍过的，喜欢甜美歌曲类型的女生可以选择《big big girl》、《trouble is a friend》等等，男生可以选择《lemon tree》或者westlife 的歌曲

　　2.先熟悉一下旋律

　　先欣赏性质的多听几遍，熟悉一下旋律，基本上听到可以轻声跟着哼唱的阶段。

　　3.熟悉一下歌词

　　把歌词理顺一遍，不明白不会读的单词查一查，达到搞清楚歌词意思，还能把完整的歌词读出来。

　　4.跟唱阶段

　　一边听一边试着跟唱，这时候一般高潮部分的歌曲能够唱的差不多了，可以多把注意力放在较为难唱的开头和结尾。怎么唱不好的.地方多听几遍，多练几遍。

　　5.试着完整的唱下来

　　这时候差不多能够自己看着歌词完整的唱出来了，需要注意的是，刚学会的时候，自己唱的会有些许的跑调，当然学音乐的排除在外，因此应该自己单独唱完一遍听一遍，反复对比自己哪里还有不足。

　　6.去KTV试试如何

　　下回，和朋友一起去KTV，就可以借此机会试试自己唱的到底如何，让小伙伴们提点意见建议，下一次继续改进。

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周杰伦的唱歌技巧

　　周杰伦，不仅仅是一个歌手，他还陪伴了我们整整一个青春，大家知道周杰伦唱歌有什么技巧吗?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下周杰伦唱歌技巧的相关内容吧!

　　周杰伦的唱歌技巧

　　1、把你的双手借给我

　　其实就是边打拍子边唱歌，一开始可以用手或者用脚打拍子，较好心中也要有节奏，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。如果不听伴奏而是看字幕，会使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了，拿过一首歌首先要分清句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴句对了就成功一半了。

　　2、心中有歌，念念不忘

　　可以先从慢歌练起，找到旋律节奏的感觉!这要靠个人对歌的熟悉程度和对旋律的把握，有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，很多时候就看悟性，在唱好一首歌之前，较好能在不听音乐的情况下，心里能默想出伴奏的节奏，就好比你唱完这一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自己唱的还能和伴奏合上;唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。

　　3、精辟!唱歌跟伴奏的技巧

　　如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子;如果伴奏节奏性明显的.，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。快歌一般是“重轻” ，慢歌一般是“轻重”(重就是咚咚咚的鼓点声)练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。

　　4、听鼓声找入歌点

　　唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。

　　5、有一点很容易但是经常会被忽略的：背歌词

　　周杰伦的人物简介

　　周杰伦(Jay Chou)，1979年1月18日出生于台湾省新北市，中国台湾流行乐男歌手、音乐人、演员、导演、编剧、监制、商人。

　　2000年发行首张个人专辑《Jay》。2001年发行的专辑《范特西》奠定其融合中西方音乐的风格。2002年举行“The One”世界巡回演唱会。2003年成为美国《时代周刊》封面人物。2004年获得世界音乐大奖中国区较艺人奖。2005年凭借动作片《头文字D》获得台湾电影金马奖、香港电影金像奖新人奖。2006年起连续三年获得世界音乐大奖中国区较艺人奖。2007年自编自导的文艺片《不能说的秘密》获得台湾电影金马奖年度台湾杰出电影奖。

　　周杰伦的成长故事

　　周杰伦出生于台湾省新北市，祖籍福建省永春县。周杰伦4岁的时候，母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦读初中二年级时，他的父母因性格不合离婚，而周杰伦则归母亲叶惠美抚养。中考时，周杰伦没有考上普通高中;同年，他因为擅长钢琴而被淡江中学届音乐班录取。高中毕业以后，他两次报考台北大学音乐系均没有被录取，于是他开始在一家餐馆打工。

　　1997年9月，周杰伦在父亲的鼓励下报名参加了台北星光电视台的娱乐节目《超级新人王》，并在节目中邀人演唱了自己创作的歌曲《梦有翅膀》。当主持人吴宗宪看到这首歌曲的曲谱后，就邀请周杰伦到阿尔发音乐公司担任音乐助理。1998年，他创作了歌曲《眼泪知道》，在公司把这首歌曲给刘德华以后却被退歌;而他为张惠妹创作的歌曲《双截棍》也被退回。

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