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声乐理论,变态摇滚音乐

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2019-12-31

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声乐理论,变态摇滚音乐声乐理论变态摇滚音乐变态音乐是由中国音乐评论家翟佳较早提出来的一个音乐概念。变态音乐是相对于常态音乐而言的。常态音乐是指现已过时、没人写、但有人听的音乐，如贝多芬的《合唱交响曲》、德沃夏克的

声乐理论,变态摇滚音乐

声乐理论

变态摇滚音乐

变态音乐

是由中国音乐评论家翟佳较早提出来的一个音乐概念。变态音乐是相对于常态音乐而言的。常态音乐是指现已过时、没人写、但有人听的音乐，如贝多芬的《合唱交响曲》、德沃夏克的《新世界交响曲》等。而变态音乐则是指还没有完全过时，有人写、但没人听的音乐，如梅西安的《世界末日四重奏》、利盖茨的《大骷髅舞》等。

变态音乐的起因是由于人们的信仰破灭，就像一个人某一天突然发现信仰是被他人强行套在脖子似的沉重枷锁，而自己根本就不需要却一直被蒙在鼓里。

变态音乐的欣赏和常态音乐不一样。不知不觉进入梦乡，醒来后发觉所在世界还是无限美好的，这是欣赏常态音乐常有的状态；想睡又睡不着，懵懵懂懂如同做了一场噩梦，这是欣赏变态音乐的佳境。变态音乐的听众是一批听腻了常态音乐、可又不能不听音乐的人。正如变态音乐家沃奥里农所说的：“在上次革命已经证明任何事情都可行后，你如何能再来一次革命呢？”

拍子的强弱规律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。以音5（ sol )为例：

拍类

音符

强弱规律

拍号

读法

单

拍

子

一拍

1/4

四一拍

二拍

5 - 5 -

2/2

二二拍

5 5

2/4

四二拍

三拍

5 5 5

3/4

四三拍

3/8

八三拍

复

拍

子

四拍

5 5 5 5

4/4

四四拍

六拍

6/8

八六拍

音乐心理的物理分析

音乐心理学,又名音乐心理声学,是心理声学的一个分支,而后者是心理学的一个分支。简略地说，音乐心理学研究音乐给人的主观感觉，在单音情况下，研究音调、响度和音色；对同时存在几个音的情况，还要研究音的组合、谐和感与失谐感、节拍感、刺耳感也即粗糙感。在感受音具有一个或几个序列的时候，则研究人们对乐音序列的心理感受，对序列音的分类和分道。

显然，不同的人对同一音、同一曲调，在一定程度上会有不同的感受。也就是说，音乐的主观感受存在一定的个体差异。这种差异起源于三类因素：其一，人们在年龄、性别、性格、气质上的先天差异；其二，人们的喜爱、修养、个人和民族欣赏习惯等后天差异；其三，音乐心理学实验本射的概率性质。对第二类因素，比如说，对欢乐曲调就有多种理解：有不少人会将一个节拍快速、音乐明亮、配以锁呐或锣鼓点的曲调体验为吉庆和欢乐的情绪；然而贝多芬第九交响乐的欢乐颂，也使整个乐曲达到欢乐的高潮；但一般却处理成节奏稍慢，使之充满着宗教的虔诚，溢于中而形于外的升华了的欢乐气氛。这显示了欣赏习惯上的极大差异。第三类因素表现为音乐心理学的答案常常是或然的、不的，大多数音乐心理学实验都将影响被实验的对象（人的主观感觉）。从这两点来说，音乐心理学不象经典物理学（它的答案总是确实的并且常常是的），倒有点象量子力学。由于本章篇幅有限，我们将不涉及上述先天和后天形成的乐感上的差异（或差异中的涨落）也尽量少地涉及音乐心理学本身的概率特性，只涉及一些基本的带有共同性的感受，并研究它们的物理基础。

从物理上说，一个单音主要有三个要素：基频、振幅及频谱。乐音的三个物理学要素，通过人耳的听觉系统，反映到人的听觉神经中枢之后，引起人的主观感觉，分别对应于音乐心理学的三个要素：音调、响度及音色。这三个要素虽然从心理学的角度不易确定，但它们还是分别和三个客观上易于确定的物理量密切相关。这使得声音，特别乐音能够用物理的方法进行分析和测量。简略地说，一个单音的音调，也就是常说的音高，是这个单音的频率（准确地说，主要是其中所含的基频）给人的主观感觉。一个单音的响度，也就是常说的音强，是这个单音所相应的空气振动到达人耳处的振幅（准确些说，是该处的能流）给人的主观感觉或评价。而一个单音的音色，则是人脑对单音频谱（即各谐波成份比例）的主观感觉和判断。

应当指出，由于人的听觉系统和听觉中枢并非是个严格的线性系统，因此，定量地说来，乐音的这种由物理学要素向音乐心理学要素的转换也并非是个线性过程，这多少造成了事情的复杂性。何况，即便不考虑这种非线性性质，前述的这种“对应”说法也是简单化的。因为，，音调和响度稍有关联。一个频率较低的纯音，当它的响度增加时给人的感觉是音调略有下降；或者说，响度较少时音调略有上升。比如一个A2音叉（110赫兹）移近人耳时，感觉到的音高大约下降4分之1音。而一个频率较高的纯音（≥1000赫兹），当其响度增加时感觉到音调略有增高；反之，响度减少时音调略有下降。由此，再根据后面的图8-5可知，这将使心理的八度音程比数理的八度音程要略宽。如第三章中所说，在钢琴调音时必须要考虑这一点。同样，一定响度的纯音，当改变它的频率时给人的感觉同响度也略有变化。第二，几个纯音叠加之后音调的感觉又以很复杂的方式和音色相关联着。比如C3（130.8赫兹），C4（261.6赫兹）和C5（523.3赫）三个纯音同时存在时，音调通常总是被识别为较低的C3。而当C3音弱时。音高就不十分明确。事实上，基频和它的谐频同时存在时，通常总认为基频是这个音的音高。再比如，一次是频率为100、200和300赫兹三个纯音同时存在，另一次是只存在200、300赫两个纯音，听起来后者的音色有些变化，但音调却仍被断定为100赫兹。这个奇怪的音调被称为“主观的”音调或“失踪的基频”。第三，几个单音叠加之后总的响度也并不简单地就由总的声能能流所决定。第四，音色感觉也不完全决定于所发单音的频谱。人们在证认不同乐器时，频谱以外的许多信息，比如，瞬时的激励特征、声音的衰减特性等也是十分重要的。何况，同一乐器所发乐音的音色很受音量、音调和演奏技巧的影响。这些问题下面分别都将谈及。

不过，虽然有上述许多补充和修改。在音调和基频、响度和振幅、音色和频谱之间，在乐音的主观感觉和客观物理度量之间，仍然存在着一个大体明确的对应关系。这为本章的分析提供了主要的客观基础。

什么是休止符？休止符简介

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符：　　　0 0 0 0 　　　　附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：　　0 0 　　　　　　　附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：　　0　　　　　　　　　附点四分休止符： 0.

八分休止符：　　0　　　　　　　　　附点八分休止符： 0.

十六分休止符：　　　　　　　　　　附点十六分休止符：

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

基本乐理基础知识（五）

五、谱号、五线谱、音律

谱号

前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

五线谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。

括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。

在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

音律

乐音体系中各音的准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。

在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。

目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

电子琴指法有哪些?八种电子琴基本指法练习方法电子琴指法大全

这是一篇关于电子琴指法介绍的文章，电子琴网小编再次和大家系统的学习电子琴指法的基础知识与练习要领。电子琴指法有哪些?八种电子琴基本指法练习方法内容现在开始和大家一起分享！

如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习较好从较基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行较后一个音需要用5指），下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行较后一个音需要用5指）。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指。

详细：在电子琴的训练中，共包含五个方面的练习，即：指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。

较基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。

这是其它各类练习的基础，这样的训练越是扎实、全面，就能为日后学习其他音乐作品打下良好的基础，就越有能力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品，在舞台演奏或即兴演奏时充满自信。

但是，很多传统的指法练习教材都有一定的局限性，并不完全适合电子琴演奏需要。这类教材的音阶、和弦、琶音练习，大都是从古典音乐、传统大小调式、传统和声中提炼出来的，比如《哈农》的音阶练习，只接触到自然大调、和声小调与旋律小调，终止式也仅限于传统和声模式，琶音练习也仅仅是备调的主和弦。而电子琴演奏的曲目除古典外，还有近现代的各种音乐风格。这些音乐的音阶材料、和声用法与古典音乐不尽相同。因此，拓宽电子琴指法练习的内容是非常必要的。下面，谈一些电子琴基础指法练习的方法。

　　一、关于音阶练习

音阶是曲调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的灵巧性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中，除各种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶，如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶；甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维能力、运指能力，从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手。

为了使音阶的练习更有趣际，可以结合电子琴的多音色功能，在练习音阶时运用不同的音色。比如，用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶”；用三味弦音色练习“日本音阶”；用具有幻想意味的宇宙音色练习全音音阶甚至还可以在练习中加上一定的音效，如弯音、揉弦等。在练习音阶的同时，可在触键等技法上体会这种乐器的演奏方式与音响。

即兴演奏是电子琴专业必学内容，在指法的基本练习上应适当增加音阶各种变奏练习，以适应即兴演奏。为了使音阶的练习生动有趣，并适用于即兴演奏中和声的编配，也可为音阶各级配上不同的和声：传统的、流行的、jazz等。这是传统指法练习条目中少有的内容，这种练习可以提高对不同风俗音乐的音阶、和弦用法的进一步认识。

在音阶指法练习中，增加一定数量的其它类型音阶，结合电子琴的各种功能来进行练习，这样会使基础训练的内容既充实丰满，又能摆脱以往练习的单调与乏味。

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