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乐理的音符：从音程的角度来看五声音阶

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2019-12-31

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乐理的音符:从音程的角度来看五声音阶乐理的音符从音程的角度来看五声音阶较近，看到很多朋友再问什么是五声音阶，在这里我以音程的角度来简单的说一下什么是五声音阶。我们先看一下五声音阶的组成123561（用于以1和6的主音）大二度大二度

乐理的音符:从音程的角度来看五声音阶

乐理的音符

从音程的角度来看五声音阶

较近，看到很多朋友再问什么是五声音阶，在这里我以音程的角度来简单的说一下什么是五声音阶。我们先看一下五声音阶的组成

123561（用于以1和6的主音）

大二度大二度小三度大二度小三度

好了，我们看到了它的音之间的关系了，只要符合上面关系的都是五声音阶。比如：

456124（用于4和2的主音）

567235（用于5和3的主音）

也就是说任意一个调都有3个五声音阶，在不同的主干音下用不同的主音的五声音阶。好了，看了这我来总结。所谓五声音阶就是一任意的一个音符做主音，以大二度—大二度-小三度-大二度-小三度，依次推出的音阶是以它为主音的五声音阶，可以做以这个音阶的音和第五音为主音的即兴，这个音阶。当然在和声强烈的情况下混合使用以4和2、3和5为主音的音阶。有人回问：“如果以7为主音怎么办呢？”我的回答是：“7极不稳定，如果做主音，将会使你无法弹奏。”

还有人会说：“我弹出来以某个调以7为主音的即兴了。”那么朋友，我高兴的告诉你，其实你已经演奏的不是那个你一开始所要求的那个调了

《乐理基础知识》音乐术语：力度记号及术语

《乐理基础知识》第十一章音乐术语

第三节力度记号及术语

Piano (p) 弱

Pianissimo (pp) 很弱

Forte (f) 强

Fortissimo (ff) 很强

Mezzo Piano (mp) 中弱

Mezzo Forte (mf) 中强

Sforzando (sf) 突强

Fortepiano (fp) 强后突弱

Pianoforte (pf) 先弱后强

Diminuendo (dim) 渐弱

Crescendo (cresc) 渐强

Ritardando (rit) 渐慢；突慢

Calando 渐弱；渐安静

smorzando 渐弱并渐慢、逐渐消失（常用于结尾处）

Con forza 有力的

Con tutta forza 用全部力量、尽可能响亮地

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演奏法的记号

演奏方法的记号有以下几种：

连音奏法

它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。

断音奏法

有三种。分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。

持续音奏法

持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。

滑音奏法

在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。

琶音奏法

将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。

为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：

移动八度记号

用8棗棗∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度；用8棗棗∣记在五线谱的下面，表示移低八度。

重复八度记号

用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8棗棗∣记在音符的上面或用Con8棗棗∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

长休止记号

在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。

震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：

全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符

小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。

两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。

反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

呼吸和音色

也许大家都知道音色的重要性，不管个人的技巧再怎么高超，只要音色一不好，很快就会让人看破手脚。那决定音色好坏较主要的因素是什么呢？我个人觉得是呼吸，特别是针对管乐器而言。

这样的关系就好比弦乐器和弓之间的相辅相成。弦乐器一旦失去了弓，就无法演出。而呼吸对管乐器来说，也是如此。

大家不妨建立这样的观念：管乐器演奏的呼吸发展是建立在人的自然呼吸基础上的。在相关的书籍中，有三种主要的呼吸法：胸式、腹式（横隔膜式）、胸腹混合式。但不管是哪一种，都是后天训练出来的技巧。简而言之，这些呼吸法都是人的自然呼吸透过实际演奏而运用的。

在武术的领域里，有个名词叫做「偷呼吸」，这个跟管乐器演奏呼吸的道理是一样的。

管乐器的演奏要想全面掌握呼吸的方法，就必须遵守换气的规则。吹奏的时候，就得先计算好用气的量；诠释乐曲时，就要知道哪些地方适合换气，哪些地方是不适合的。就像两个人在对话，或是在朗读文章时，总不希望听起来是不完整，且容易让人误解的。

有些乐曲的乐句之间没有休止符，那就必须想办法缩短前一个音的时值，再进行换气。否则，就会在拍子上造成错误。

在文章的开头，就有告诉大家呼吸和音色是有相关的。而所采用的呼吸法，也都是希望自己能靠着这样的气息，吹奏出悦耳动听的音色。事实上，音色的掌握应该要全面。比如说：个人的音准、节奏的正确性等。有个更重要的名词是「音质」。像是乐器本身、吹嘴、号嘴、簧片、哨片等配件，都会影响到的。也就是说，没有好的音质就没有好的音色。上述的功夫若不做好，是不可能有好音色的。

我再举刚刚的例子，还记得「偷呼吸」这个名词吗？两个绝顶高手要对决，除了看谁的武功较高外，就是看谁在呼吸上先占上风。

有不少人会产生一个疑问：进行一些体育运动，对增强吹奏者的呼吸是否有所帮助？嗯！在某种程度上是有的。譬如说：长跑、游泳可以加强各部位的呼吸肌肉，增加其肺活量等。但有一部份则是必须靠乐器的练习去养成，像是吹奏各种不同力度变化的延续音（长音），可以使得个人的音色获得适当的改善。

基本上，长音的练习是发展吹奏者呼吸较好的方式之一，这种练习应是长期且不间断的（每天）。对于初学者来说，可以找寻比较容易吹出的音开始练起，尽量保持声音的均匀，音量维持在中强（mf）左右。若吹出的声音是颤抖的，即应立刻做调整。等到掌握住其嘴型和呼吸方法后，再做扩大音域的练习。

很重要的一点是：用气的多少是根据音响的需要来决定，而不是音高。也就是说，气的多寡是决定吹奏出来的力度，并非是音的高低。各种力度的练习可采以下的方式：

1、强音（f）的长音练习时，吹奏出来的音要有力量，特别是点音的部分；其呼出的气流要大，流动的速度要快，个人的气息要保持平稳，这样才会使长音饱满，强而有力。

2、一般来说，开始的那个音不用刻意强调，点音稍微轻点，所呼出的气流要小，流动的速度也就要相对地慢，发音虽弱，但气息仍要做到平稳的要求。用气不可忽多忽少，这样才能使吹出的声音较为柔和。

3、长音上的渐强转弱（p<f>p）的练习：由弱音开始逐渐加强其音量，到强音后再渐弱下来。它其实还是靠着气息的控制来完成的。气流的大小和流速的快慢要根据音响力度的变化来做改变。

4、长音上的特强、突弱再渐强后再渐弱（sfpp<f>p）练习。这点音的力量要大于强音时的力量，当奏出特强音头后，气息要立即控制住转而吹奏倍弱音、这样才能获得特强到突弱的声音、然后渐强到强音再逐渐弱下来。

在练习时，有两点是要特别注意的：

1、注意呼吸和音色间的搭配，切忌让气息因声音的延长而消耗殆尽，不要完全靠嘴唇来承受压力，这会使得声音过于僵硬，对吹奏者也不好。

2、随时注意自己的音准，并加以调整。嘴唇和呼吸的关系必须是相辅相成的。

觉得无聊的话，可以搭配着练习曲，或做少量乐器组合的练习。

一个优秀的管乐团亦是如此。当所有演奏者达到气息上的一致时，在乐曲上的表现势必是行如流水、无懈可击的。

节奏与节拍

节奏：组织起来的长短关系叫节奏。

节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。

节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。

拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。

小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。

小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。

段落线：乐曲分段时用“”。

结束线：乐曲结束时用“”。

拍号：表示拍子的记号。

拍子的种类：1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。

2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。

3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。

4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。

弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。

切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。

节奏的特殊划分：1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。

2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。

第二单元 6.5 曲体术语

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曲体术语

第五节　曲体术语

常见的曲体术语有：

外文

中文

外文

中文

Aria

咏叹调

Arioso

咏叙调

Ballade

叙事曲

Cadenza

华彩乐段

Capriccio

随想曲

Coda

尾声

Concerto

协奏曲

Fantasia

幻想曲

Fuga

赋格曲

Intermezzo

间奏曲

Introduzione

引子

Invention

创意曲

Menuet

小步舞曲

Op.

作品

Overture

序曲

Prelude

前奏曲

Quartet

四重奏、四重唱

Quintet

五重奏、五重唱

Rhapsodie

狂想曲

Romance

浪漫曲

Ronodo

回旋曲

Ronodo sonata form

回旋奏鸣曲

Scherzo

谐虐曲

Serenata

小夜曲

Sonata

奏鸣曲

Sonatina

小奏鸣曲

Symphony

交响曲

Tango

探戈舞曲

Toccata

托卡塔

Trio

三声中部

Variation

变奏曲

Waltz

圆舞曲

土耳其进行曲　小步舞曲（莫扎特）　　回旋曲(库瑙)　皇帝圆舞曲(施特劳斯）

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