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乐理基础知识入门,什么是混合拍子？混合拍子知识讲解

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2019-12-31

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乐理基础知识入门,什么是混合拍子？混合拍子知识讲解乐理基础知识入门什么是混合拍子？混合拍子知识讲解什么是混合拍子？混合拍子知识讲解由不完全相同的单拍子按照次序组合起来所形成的拍子，叫做“混合拍子”。在这里，“不完全相同的单拍子”的意思是指其单位拍相同，

乐理基础知识入门,什么是混合拍子？混合拍子知识讲解

乐理基础知识入门

什么是混合拍子？混合拍子知识讲解

由不完全相同的单拍子按照次序组合起来所形成的拍子，叫做“混合拍子”。在这里，“不完全相同的单拍子”的意思是指其单位拍相同，但却不是同一个类型（二拍子或三拍子）。或者说：既有二拍子又有三拍子所构成的拍子，叫做“混合拍子”。常见的混合拍子有五拍子、七拍子，其它种类的混合拍子较为少见。

混合拍子中的强弱规律要比单拍子和复拍子中的强弱规律都复杂，这其中包括不同的单拍子以及不同的单拍子之间的组合顺序。如二拍子加三拍子所组合成的五拍子，就可以有三加二和二加三的两种组合方式，那么它们的强弱规律也就会有相应的特点。而七拍子的组合就有二加二加三、三加二加二、二加三加二的三种组合方式，于是它们的强弱规律就会有自身的相应特点。

下面我们来分别讲解：

在五拍子中，常用的有四五拍、八五拍，而二五拍等类型就很少运用。

五拍子的两种组合方式的强弱规律是：

在七拍子中，常用的有四七拍和八七拍，其它的二七拍等则很少遇到。

七拍子的三种组合方式的强弱规律是：

混合拍子的拍号除了一般的记号外，还要在拍号和后面标记出它的组合情况。常用的表示方式有：

①　在括号内按照次序组合写出所构成单拍子。

②　用虚小节线在拍子组合顺序在相应的拍子位置标记出各个单拍子。

③　用单个的基本音符按拍子组合顺序写出来。

节奏、节拍、拍子是不是一回事？

平时，我们时常把节奏、节拍、拍子当成一回事。说“节奏不对”，等于是说“拍子不对”。说“拍子错了”，也等于说是“节奏错了”一样。

一般情况下，这也没什么不对，因为三者的关系确实非常密切。但严格地说，并不完全准确。

节奏，在乐曲里总是体现为具体的节拍的，但又不止于节拍，它还与速度、旋律形式等因素有关。比如同是2/4拍，当曲调是由悠长缓慢的音符组成，与每拍上都有四个快速音符时，两者的节奏趣味就很不相同，但节拍却是一样的。试想，同是2/4拍的乐曲，但表现出来的节奏特性该有多少？数也数不尽。

我们有时会说道乐曲的律动=韵律特征，就是指基于节拍，有超出节拍，扩展到乐曲整体节奏美的意义了。

可见，乐曲的节奏是乐音时间组织的总体特征。而节拍、拍子，只是构成因素之一。

所以严格地说，拍子、节拍弹奏得完全准确，并不一定等于节奏的艺术趣味也表现得完全准确。当然，拍子不准，节奏是不可能好的。

明白了这个道理，钢琴学生就应当先把拍子弹准，这是前提，进而再表现出乐曲的节奏美来。

基础乐理第四讲--音值组合法讲义 (主讲:冀疆)

音值组合法

1、以拍号下面的数字作为划分音群的依据，以拍号上面的数字作为划分小节的依据。

2、当遇到的音符不足单位拍时应用与其相邻的音符用来补足单位拍，当遇到的音符大于单位拍时，只留足单位拍所需的部分，其余的拆开留做下一拍使用。

3、拆开的音符要在相临的符头上划连线，拆开的音群不准划。

4、一般来说，音值组合只需将音符或音群按照拍号的要求将单位拍彼此分开即可，但应尽量采用简化的原则，单位拍内相临的符头上有连线的音符该合并的要合并，或前后颠倒位置。

5、以下四种情况单位拍不用彼此分开。

①整小节能使用一个音符表示

②三拍子中占两拍时值的音符

③切分节奏

④附点和前附点

6、休止符的组合法

①整小节休止时，除二四拍使用二全休止符外，其余各拍均使用全休止来表示。

②休止符不得以切分音的形式出现

③只允许使用前符点休止

④三拍子中占两拍时值的休止符必须拆开

⑤拆开的休止符不得划连线，相临的休止符可以合并可以颠倒位置。

⑥休止符不得以连音的形式出现，但是连音中可以出现休止符

⑦当音群中有休止符时，只允许将休止符两端音符的道符尾连在一起，从第二道符尾起断开，将休止符包在其中。

7、连音的组合法：整小节、一个单位拍、半个单位拍都可以使用连音，但不允许跨小节使用连音。

8、当音群结构较为复杂的时候，即有三道或三道以上符尾的时候，道符尾仍然连在一起表示一个主音群，从第二道符尾起，按照半个单位拍设立分音群。

9、小于四分音符为单位拍的拍子，在组合时，单拍子整小节允许用一个音群来表示，即整小节允许将道符尾连在一起，从第二道符尾起，单位拍仍然要按单位拍彼此分开。不必分开的情况仍然有效。

10、复拍子或混合拍子应严格的按照组成其结构的单拍子分别进行组合。

11、判定弱起的依据有以下两点

①一般来说，组合时应遵循“强长弱短”的原则，允许偶尔出现强拍比弱拍时值短的现象，但是，当大部分小节都出现“强短弱长”的现象，且节奏型基本相似，可判定为弱起。

②当连音不能放在整小节内使用的时候。

12、音值组合法开始必须写拍号结束时必须要写终止线。

业余学习乐理的方法

学习乐理在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶（上行、下行），并能打准基本的节拍（四四拍、八六拍啥的）。

如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。

大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。因为研究的多了，也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。

弹吉他的人学乐理的课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。

以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。

我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。这个练习的目的：一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少；二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。

用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。

如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。比如看到谱子上个音是1，第二个音是5，你唱完个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。

与此同时大家要读读乐理书上的内容（李重光的书都很薄，很好读），作书上的各种练习，这些练习都很容易的。

会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的句吗？之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。

第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒，比如《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的较后一章有介绍，归根到底就是听音记谱（不过这里是记和弦），你要听不出来，说啥都白搭。

在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发较大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦较科学、较浅显易懂、深入浅出的介绍了。实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型（后来改过来了），真是让人笑掉大牙。

自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。

第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件：鼓、吉他、贝司、键盘。期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏（唱）者，真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。

在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意；亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。

指弹我还是门外汉，论坛里有很多资料可供学习研究，尤其是华东少年儿童的那篇文章《一般的“民谣吉他er”玩转美国指弹吉他的基础》确实让人很受启发。编曲应该也是指弹很重要的一块，论坛里也许应该多一些编曲方面的东西。

流行摇滚音乐起源

流行音乐起源于洲。他包括所有民间音乐类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展而不断产生变化的。

19世纪随着欧美国家工业文明的兴起，大批农业人口入城市，构成早期的产业工人，城市人口结构发生了变化。产生于劳工阶层、中下层市民中的新兴文化形式，就是早期的流行音乐。在当时，反映怀念故乡，眷念乡村生活的音乐题材，正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情。

早期流行音乐来自于黑人音乐。他们以口传心授及与白人之间的私人交往，逐渐形成了一种特有的音乐形，这就是当时的流行音乐。

第二单元 2.4 变换拍子

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变换拍子

第四节　变换拍子

变换拍子是指在乐曲的进行当中，拍子发生变化，既可能是个别小节的变换，也可能是有规律的交替变换。变换拍子的拍号根据不同的情况可以写在谱子的不同位置，如果是个别小节的变换，则写在变换的地方；如果是有规律的交替变换，则可以写在乐曲的开始处；如果有较多的变化，也可以写在乐曲开始的地方。

变换拍子的强弱规律是依据着它所变换的拍子本身的强弱规律的，所以就不再一一细说了。

那就是我　　　　　　

变换拍子在实际运用中，会有两种情况，一种是拍子变换前后的单位拍的时值是相等的，如四四拍变为四三拍或变为四二拍，由于单位拍的相同的，那么在拍子变换的前后的速度就保持不变。另一种情况是拍子变换前后的单位拍的时值是不相等的，如四二拍变为八三拍或八六拍，，在这种情况下，有两种处理方法：一是保持基本的速度不变，总是以原始的单位拍为基本的速度；二是让速度发生变化，一个四分音符等于三个八分音符，即　q ＝ q . 　，并且较好是能够在乐谱上标记出来，以免产生异议。