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基本乐理教案：什么是和弦？有多少种类？

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2019-12-31

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基本乐理教案:什么是和弦？有多少种类？基本乐理教案什么是和弦？有多少种类？三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音，就是和弦。在欧洲古典音乐里，和弦中的相临音都是三度音程关系。在中国音乐里，和

基本乐理教案:什么是和弦？有多少种类？

基本乐理教案

什么是和弦？有多少种类？

三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音，就是和弦。

在欧洲古典音乐里，和弦中的相临音都是三度音程关系。

在中国音乐里，和弦不一定都按照三度关系构成。

欧洲音乐里的和弦，三个音的称三度和弦，四个音的称七和弦（较低较高相距七度），五个音的称九和弦（较低较高音相距九度），以次类推。初学钢琴时经常遇到的，按名称分类有：

大三和弦。结构是根音（即原位和弦较低音）与中间音为大三度，中间音与较高音为小三度，自下而上是大三度+小三度。如do、mi、sol和弦。

小三和弦。根音与中间音是小三度，中间与较高音为大三度。自下而上为小三度+大三度。如la、do、mi和弦。

减三和弦，根音到中间音，中间音到较高音都是小三度，自下而上为小三度+小三度。如si、re、fa和弦。

大、小三和弦两端的音构成纯五度音程，减三和弦这两个音则是减五度。

属七和弦。在大三和弦上方加一个小三度音，根音与较高音构成小七度音程的，就是属七和弦。如sol、si、re、fa和弦。

以上是和弦的原位形式。此外还有和弦的转位、省略音以及和弦的密集排列、开放排列等情形。

上面是按名称的分类。如按弹奏技术的分类则有：时值较长的和弦、连奏的和弦、非连奏的和弦、跳音和弦、爆发力和弦、持续重复的同一和弦等。

五线谱相关

［五线谱］

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

「变音记号调号临时记号」

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：

升记号（#）表示将基本音级升高半音。

降记号（b）表示将基本音级降低半音。

重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将较后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到较近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

［等音］

音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。

［连谱号］

包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。

［花括线］

为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

［直括线］

为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。

在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。

［加线］

为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。

［加间］

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

【音符休止符】

用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系：每个较大的音值和它较近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。

【音符与休止符的写法】

在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。

关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线较远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线较远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与较近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。

由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。

【省略记号】

为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。

移动八度记号用8——∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8——∣记在五线谱的下面，表示移低八度。

重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8——∣记在音符的上面或用Con8——∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。

震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。

比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。

两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。

反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

【连音连奏记号】

它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。

【断音断奏记号】

有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。

【持续音记号】

有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。

【滑奏记号】

在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。

【琶音奏法记号】

将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。

［附点］

记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。

［延音线］

用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。

［延长号］

它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。

怎样练唱切分音？(3)

音乐小常识

柴可夫斯基的三大舞剧：

一。〈天鹅湖〉二。〈胡桃夹〉三。〈睡美人〉

莫扎特的三大交响曲：一。〈第三十九交响曲〉（降E大调）

二。〈第四十交响曲〉（g小调）

三。〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调）

莫扎特的三大歌剧：一。〈费加罗的婚礼〉二。〈魔笛〉三。〈唐璜〉

普契尼的三大歌剧：一。〈托斯卡〉二。〈蝴蝶夫人〉三。〈艺术家的生涯

威尔弟的四大歌剧：一。〈弄臣〉二。〈阿依达〉三。〈茶花女〉四。〈游吟诗人〉

四大小提琴协奏曲：

一。贝多芬的〈D大调小提琴协奏曲〉

二。门德氽松的〈e小调小提琴协奏曲〉

三。柴可夫斯基的〈D大调小提琴协奏曲〉

四。勃拉姆斯的〈D大调小提琴协奏曲〉

五大钢琴协奏曲

一。贝多芬的<“皇帝”钢琴协奏曲>（降E大调）

二。柴可夫斯基的《降b小调钢琴协奏曲》

三。拉赫玛尼诺夫的《C大调第二钢琴协奏曲》

四。舒曼的《e小调钢琴协奏曲》

五。李斯特的《钢琴协奏曲》

六大交响曲：

一，贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲）

二，贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲）

三，舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲）

四，德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲）

五，柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲）

六，柏辽兹的《幻想交响曲》

金灿灿的心简谱

作词：闫萧作曲：刘虹演唱：蒋大为歌词提示：金灿灿的心啊亮晶晶的心啊凝聚情无限今日捧与君今日捧与君。

传统和声--第五章原位I、V、IV级三和弦的连接

一、I、V、IV级三和弦连接的意义

在调式和弦系列中，V和IV分别与I构成上下五度的和声关系，它们尤如I的“左膀中臂”，共同维护着I的中心地位。

无论是Ｉ、Ｖ之间的正格进行，还是Ｉ、ＩＶ之间的变格进行，都只涉及到大小调式的部分音级。

唯有Ｉ、Ｖ、ＩＶ三个和弦的配套使用，才能使调式的面貌得到全面的显示。

I、V、IV和弦的连接，既综合了属音、下属音对主音的和声倾向，又综合了导音对主音、下属音对上中音（Ｉ级和弦的三音）的旋律倾向。对于调性中心的确立，是十分有利的。

从和弦关系的角度来看，I、V、IV的连接，还为我们已经接触过的和声进行，增加了一项新的内容——Ｖ、ＩＶ级三和弦二度关系的连接。

这样的连接，由于其二度的根音关系较之Ｉ、Ｖ或Ｉ、ＩＶ的四、五度关系疏远，由于和弦之间又没有共同音，色彩差异更大，由于在小调中，Ｖ与ＩＶ还存在着大小三和弦的对比，所以，不少和声学教材都把这样的连接称之为“超强进行”。从听觉上认真比较下面的和声进行。“功能和声理论”认为：Ｉ、Ｖ、ＩＶ是大小调和声中主、属、下属三个功能组的代表，一切复杂的和声进行都是由这三个和弦的相互关系演变而来的。

二、I、V、IV级三和弦连接的组合形式

I、V、IV三个和弦的连接，存在着六类不同的组合形式：

（1）IV——I——V

（2）V——I——IV

（3）IV——V——I

（4）I——IV——V

（5）V——IV——I

（6）I——V——IV

这六类组合中，、二类属于前面已经讨论过的正格进行和变格进行的拼接；第三类同于第四类，第五类同于第六类，区别只在于同一组合形式的“收拢性”与“开放性”的不同处理。所以，I、V、IV三个和弦的连接，是在正格进行的前面再增加一个下属和弦，构成复式正格进行。IV本来就是I的调性支柱，而IV对V也有着一定的自然倾向；现在IV经过V而进行到I，这不仅使和声变得丰富，势必还会因为不稳定性的增涨和过程的延长而加强对I的支持与呼唤。IV——V——I的连接，在大小调和声中，是具有典型意义的。上例的复式正格进行，V采用了七和弦的形式。在音乐文献中，这样的处理较为多见。V——IV——I的连接，是在变格进行的前面再增加一个属和弦，构成复式变格进行。

由于IV的不稳定性稍逊于V，复式变格进行中V——IV的连接有不稳定性缓和的趋势，故习惯上很少使用，原位V——IV——I的和弦连接就更难见到。例是因为六和弦的平行向下，巧妙地掩盖了复式变格进行中的某些不自然成分。复式变格进行在19世纪中叶以后的和声实践中，逐步获得了较多的运用。

三、I、V、IV级三和弦连接的声部进行

在复式正格进行或复式变格进行的和弦连接中，声部进行的特殊性问题，只发生在V、IV两个原位三和弦之间。

V、IV三和弦呈大二度关系，没有共同音，只能用旋律连接法连接：

两个和弦的根音作二度上行（IV——V）或下行（V——IV）的级进，其余三个声部与低音呈反向，平稳进行到后面和弦与它相邻的音。两个和弦的排列法和重复音均可保持一致。在正确连接的IV——V进行之后，续接一个主三和弦（V——I的进行可采用两种连接法），便获得了复式正格进行的和声模式。在正确连接的V——IV进行之后，续接一个主三和弦，得到的是复式变格进行的和声模式。

四、三和弦键盘指法（C）

V、IV级二度关系三和弦的连接，又为键盘练习增添了新的内容。在越来越灵活多变的键盘指法中，本课题只要求学习者牢记下面这一组较常用的右手指法模式。

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