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少儿音乐培训：孩子学音乐的好处

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中音阶梯|

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2018-12-28

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艺考问答 |

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少儿音乐培训在少儿音乐教学中，要针对小学生求知欲强、可塑性强、理解力差、坚持性差的特点，依据大纲要求，由浅入深，由简入繁，循序渐进地制定教学计划，确定音乐教学进度中识谱的内

少儿音乐培训在少儿音乐教学中，要针对小学生求知欲强、可塑性强、理解力差、坚持性差的特点，依据大纲要求，由浅入深，由简入繁，循序渐进地制定教学计划，确定音乐教学进度中识谱的内容，有的放矢地进行识谱教学。

一、培养学生识谱兴趣

1．采用多种形式的游戏法，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。如，游戏l《音乐树》：将乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水果卡片上，把这些水果挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后唱出卡片上的音符。游戏Ⅱ《给小动物找家》根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏。如，小猫3、小狗ii小鸡77 7、小鸭66 66，公鸡5 5.等，游戏时，要求学生把这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到了家，请他进家门。

2．在认识唱名、音位、音高的基础上，进行听辨单音的练习。如，游戏《小鸟飞》：请几位学生分别做小鸟，手拿或头戴小鸟的图片、头饰，边飞边听音乐。当飞到黑板前时，听到老师弹什么音，就把”小鸟”放到线谱相应的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上节奏唱。

此外，还可利用《卡片组音游戏》、《唱名填空法》等进行复习巩固所学的音符。

二、采用多变手段进行识谱教学

1．先学歌曲，再识谱。学生通过听老师范唱或录音机演唱，把所学的歌听熟，并能整首跟唱后，再让学生视唱曲谱。这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再视谱进行视唱，有利于学生识记音符在线谱上的音高位置。

2．先学节奏，整首识谱。识谱教学很重要的一点，是加强节奏、节拍的训练。如果学生能正确地掌握歌曲的节奏，又能准确地把握节拍的强弱规律，然后再进行整首识谱就容易多了。如歌曲《剪羊毛》的附点音符比较多，是本课的难点，我们先训练附点节奏的读法、打法，再将整首歌词按节奏朗诵。用听唱法学习全曲旋律的曲谱，这样学生学得较快，也不易错。

3．先攻难点，再识谱。在整首歌曲中，有些乐句旋律较难一些，学生不易掌握和学习，如果把这些部分加以重点讲解和练习，突破难点后再进行全曲视唱歌谱，就能收到事半功倍的。

4．分句、分段逐一识谱。以乐句为单位进行视唱练习，或先学一个乐段后，找出乐句与乐句，乐段与乐段之间的相同点，通过比较再进行识谱学习。

三、视听结合，训练音准，提高识谱能力

识谱教学的重点不在于理论，而在于视唱实践，我们可以利用趣味识谱，帮助学生进行视唱练习。如在旋律视唱方面可进行顺唱（从头至尾）、逆唱（从尾至头）的练习；变换小节视唱练习：即由学生将卡片任意放进空的小节内，接成曲调视唱，卡片变动位置接成新曲调再视唱；3、5、6、7由学生按指定的拍子，组成曲调进行视唱。

四、结合器乐教学，识谱

乐器引进课堂是识谱教学的实践活动，学习器乐演奏的过程，同时也是识谱的过程，通过钢琴的弹奏和竖笛等乐器的吹奏，使学生不仅能正确地奏出乐谱中各种音符，还能通过反复的听音训练，使学生在多听中潜移默化地建立准确的音高概念，有效地增强识谱能力。另外，利用柯达伊手势，帮助学生进行音阶练习和音高训练，培养音准能力，是提高识谱教学的好方法。

总之，我们在识谱教学中，要遵循学生的认知规律和心理特点，团材施教。多应用形象化、直观化、生动的教学方法进行教学，充分运用讲、认、唱、听、记等教学手段，有效地调动学生识谱学习的主动性、积极性。引导学生积极参与，争取的识谱教学。

♩ 贝多芬4岁开始学钢琴，肖邦6岁学钢琴，据非正式统计，在重大国际比赛中的获奖者们，开始学钢琴的年龄是5～15岁左右。

♪ 太小的宝宝是不适合学钢琴的，因为学习钢琴需要宝宝具备较强的音乐感受能力，还包括一定的手眼协调能力及手指的力度等。不过，在正式学习钢琴之前，也就是3-6岁之间，可以先进行对儿童听力的培养。

♫ 儿童的生长发育，先由大肌肉活动开始，再到小肌肉的细腻动作，弹钢琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作，钢琴每弹奏一个音，大约需要30克的力(低音区需要的力度则更大)，如果孩子学琴年龄太小，就无法达到这一力度要求，不仅不能顺利学习演奏，时间一长，还会影响手指的正常发育。

♬ 到了5岁，孩子的皮质细胞已大致分化完成，中枢神经系统更趋成熟，无论是注意力、认知能力、理解力等方面都具备了良好的基础，肌肉的发育也更加完善，这为学习钢琴提供了良好的生理条件。因此，通常认为，5周岁，是学习钢琴的一个较佳年龄起点。

学小提琴的年龄

♩ 中外小提琴家的学琴年龄大都在 4-6岁之间，也有个别演奏家到7-8岁开始学提琴。

♪ 如前苏联小提琴演奏家奥伊斯特拉赫，以色列小提琴演奏家伊扎克帕尔曼都是5岁开始学小提琴，波兰小提琴家维尼亚夫斯基是6岁开始学琴，前苏联的小提琴演奏列昂尼德柯岗是7岁开始学琴。

♫ 小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，要想演奏出好音乐，对手及指头尚小、力量不够的3-4岁幼儿来说，过于勉强。但学乐器非常讲究童子功，如果学琴年龄过大也不利于训练手臂和手指的拉琴功能，某些复杂的动作反而在年龄小时容易掌握，综合各方面因素，建议学习小提琴的年纪为5~6岁较适当。

学习古典吉他的年龄

♩ 古典吉他不适宜过早学习，4、5岁的孩子学习吉他，因为年纪小、皮肤嫩，按弦会很困难，容易伤手，并且也很难把握琴颈，较为普遍的年龄是10岁左右，同时也视孩子的个体发育情况而定，如发育早的孩子，8岁也可开始接触吉他。

♪ 古典吉他的琴弦由6根尼龙线组成，和其他吉他相比较不伤手，适合孩子学习。而且古典吉他对音乐基础的培养特别有成效，学好古典吉他，对以后学习民谣吉他也有很大帮助。

以长笛为例的木管类乐器的年龄

♩ 以长笛为例，长笛是一种木管乐器，太小的孩子不适合学习木管乐器。因为吹奏木管乐器需要较整齐的牙齿，太小的孩子，牙齿的发育不够完全，这时开始吹奏乐器，不仅会影响吹奏木管乐器的水平，也会影响孩子牙齿发育。

♪ 孩子学习长笛较佳的年龄是8、9岁以后，较好牙齿整齐，不能有龅牙，嘴唇不要太厚。学前如果能学一些乐理知识，对学习长笛的演奏会大有好处。

♫ 学习长笛的一大好处是投资少，便于携带，不受场地限制，孩子也容易练习。

小音总结

其实，不管孩子学习什么乐器，科学的教学方法非常重要，孩子对乐器的兴趣往往源于一时，但要学出成绩，却要靠持之以恒和教师丰富的教学经验以及专业的课程试题配合学习，所以，系统科学的教学方法是必不可少的。

记得有人说过“音乐是天使在唱歌”，也有人说“学音乐的孩子不会变坏”......其实音乐的好处远远不止这些，它就像一个大大的礼盒，里面有很多让我们惊喜的礼物。也许宝宝年纪还小的时候，无法完全领略，但随着成长，他会发现，这些东西值得用一生的时间来慢慢领略、享受。

一、学音乐的好处
1.智慧
音乐可以让宝宝变得更聪明。这是因为音乐能刺激孩子大脑的发育，令他们的小脑袋变得更灵敏更协调，不但能锻炼他们的记忆力和感受力、发展他们的空间感和时间感，而且对宝宝的语言、数理、逻辑能力的提高都有很大的帮助。

2.善良
音乐是离我们心灵较近的东西，为美好的音乐而感动几乎是人类的本能。尤其是宝宝他们的心灵还是一张纯净的白纸，音乐可以轻易在上面留下美妙的印记。试想一下，这样一颗被音乐滋养过的丰富敏感的小小心灵，怎能轻易被污染呢？

3.想象力
这个世界上恐怕很难有什么东西比音乐更抽象了，它只是一组声音，转瞬即逝；但音乐又是世界上内涵较丰富的东西，因为它留给我们的想象空间是无边无际的。所以，音乐对宝宝想象能力的培养是任何别的东西都无法比拟的。

4.创造力
宝宝对音乐的想象不是被动的，而是融入了他对这个世界的感受和记忆，也激发着他自己的创造力。不信，你看那些喜欢音乐的小宝宝，谁不会哼哼些自己“发明”的小调呢？别听他哼得不着调，这可是宝宝即兴发挥着自己的艺术创造力呢！

5.丰富的情感
世界上有多少优美的旋律？这些旋律里蕴涵着多少不同的情感？正是如此丰富多彩的音乐世界，才能培养出一颗丰富细腻的心灵。

6.优雅的气质
艺术对人的影响是“润物细无声”的那种，听熟、练会几首曲子并不能改变一个孩子，但音乐长期的感染和熏陶，必定能让你的孩子变得宁静优雅，对生活中美的一切也会显得更加敏感和陶醉。

7.快乐
所有的宝宝在听到自己喜欢的音乐时，都会露出开心的表情，有些还会随着音乐“手舞足蹈”。这是他们不需要任何学习就能得到的快乐享受。

二、多大宝宝适合学音乐
过早给宝宝开始专业的音乐训练没有太大的必要，甚至可能会挫伤宝宝的积极性。

在早期可以给宝宝多听一些音乐、看一些艺术表演、多教他唱歌、跳舞以感受音乐熏陶，把他的生活和音乐紧密联系起来，以增强他对音乐的兴趣和提高他的音乐素质。

钢琴、小提琴等专业性的音乐学习只要在学龄前（6岁）开始起步，就不算迟了。

三、如何培养宝宝的音乐兴趣
1.创造音乐环境
要根据孩子的年龄特点，给孩子创造多听、多看、多唱、多练的条件。如成人经常给孩子听歌曲和音乐，让孩子跟着音乐唱和练，给孩子看电视中的文艺节目，带孩子观看文艺演出，听音乐会等，从而丰富孩子的音乐知识，发展音乐能力。

2.融入游戏当中
通过活泼有趣的音乐活动，把学习音乐融于孩子的生活和游戏之中，让孩子感受和沉浸在参与活动的快乐之中。如让孩子学乐器、舞蹈、唱歌等，可利用各种游戏、娱乐的方法，让孩子在唱唱、跳跳、玩玩、动动的活动中，愉快地学习音乐。

3.让孩子参与音乐活动
让孩子直接参与表演活动，在直接参与和体验中感受各种音乐的表现手段所表达的内容，从中感知音乐的力度、速度、节奏、音色等，获得音乐知识和技能。如让孩子听音乐创编动作，用小乐器敲打出各种节奏音型，还可以让孩子做"“小老师”、“小指挥”等，培养和发展孩子的音乐能力。

爱心贴士：在发展孩子的音乐能力中，要着重培养孩子的音准、节奏感及对音乐的感受力，使孩子从小便表现出对音乐、歌曲、舞蹈的兴趣，对音乐、歌曲、舞蹈的创作才能。成人要特别注意加以保护和培养孩子的音乐才能，并向有关老师请教，使孩子蕴藏的非凡天才得到培养、发展。

怎样找到头腔共鸣？

我们这里讲的头腔共鸣也称为面罩共鸣,实际上是声音处于高位置上的唱法。如果歌者在歌唱时获得了充分的面罩共鸣之后,就感觉额部鼻腔、上颗、唇齿以及两边颧骨包围的空间在发生振动,这种感觉就像一个短小精致的笛子挂在其间发出明亮、具有穿透力的声响。

头腔共鸣的重要性

从理论上讲,获得良好声音的重要因素便是获得头腔共鸣,而在我们实际演唱过程中,人主观感受到的是面罩这一部分在振动,而面罩腔体则是由额窦、上领窦以及颧骨组成的。由于每个人的生理构造不一,也就造成了感觉面罩部分振动的部位也不一样。歌唱的时候只有使声音进入面罩,才能使声音更明亮、更就有穿透力。其次的作用是利用头腔共鸣,更能使声音上下统一、咬字清晰以及向更高音区扩展。也就是说利用头腔共鸣能够使歌者在歌唱的时候,对声音位置准确定位,一张嘴、一发声都是在同一个地方,即我们通常所说的高位置演唱,一旦声音处于高位置上,那么无论歌者唱什么音或是以多大的声音唱都能够运用自如,这时,你便变成了声音的控制者。那么，声音就可以流畅、连贯的发出来了。

利用头腔共鸣可以增加歌唱的持久性。这是什么道理呢原因也是显而易见的。如果一个人的声音条件很好,而没有一定的方法技巧做指导,那么他的演唱生涯注定是短暂的,是因为每个人的声音条件都是一定的,即使是拥有再好的本钱,如果长期用本钱来歌唱,就会损坏声带以及出现各种各样的嗓音问题。反之,如果好本钱加上正确的、科学的方法来演唱,那么即使是到晚年声音也可以很漂亮的。

找到头腔共鸣的方法

面带微笑的方法

曾经在网络上看到一个国外的讲座,授课对象是一个男中音学生,他的音色很干净、很抒情,但是他歌唱的时候面无表情,那位就示意学生咧着嘴歌唱,并让学生的嘴角向两边咧开,学生依照着老师的手势又重新唱了一遍刚才的歌曲,所不同的是声音听起来更松弛,更明亮,也更具穿透力了。这就是微笑唱法的。在声乐学习的过程中,有很多科学的方法都是源于较自然的生活状态,就和声音是一样的,听起来自然的、舒服的声音就是正确的。其实人在微笑的时候无意识中声音位置是很高的,笑出来的声音也是明亮、自然的。因此我们运用这种方法来使声音进入头腔。

运用哼鸣的方法

经常听到老师说“哼鸣在哪里就唱在哪里”。好的老师并不是要求学生有多么大的音量,而是循序渐进的运用哼鸣训练的方法,让学生小声的感觉歌唱的位置和状态。这样的做的好处是能够使声音进入头腔,而且不费力气。有时唱咏叹调用很大的声音往往唱起来很吃力,但如果换用哼唱的方法就会起到事倍功半的。有时也可以用哼到鼻子上或是哼到眉心来进行训练,这种启发也是有的。如人在患感冒的时候歌唱,这时是较好的感受声音进入面罩的机会。由于人在感冒的时候鼻子不通气,鼻音加重,此时鼻咽腔在振动,声音就被调整到面罩里去了,当然在自然状态下捏住鼻子也可以感觉到声音的变化。

避免张大嘴唱歌的方法

说起这个不张大嘴的训练方法,在实践中经常用到。这种闭上嘴巴而迫使自己打开喉咙歌唱的方法也有助于我们寻找到面罩共鸣。其实这个原理是和人感冒原理是一样的,只不过前者是气息没有从鼻子出去而使声音进入面罩,后者却是气息没有从嘴巴出去而使声音进入面罩。在较初学习声乐的过程中,有的老师会让你把下巴垫在钢琴上歌唱,一方面是避免你下巴紧张,另一方面就是不让你张大嘴歌唱,这样一段时间训练之后声音明亮了许多,也学会了如何运用头腔。这些方法都是训练过程中采用的,一旦声音稳定了,位置找到了以后就可以适当的张开嘴,放大音量演唱了。当然,要想获得良好的面罩共鸣,还是需要很长的一段学习和实践的过程,只有改掉一些不良的歌唱习惯,才能达到较终想要的结果。

哼鸣基础上小声歌唱的方法

在哼鸣基础上小声歌唱的方法适用于任何一个人,对于大嗓门缺乏面罩共鸣的歌者来说尤为重要。往往有些歌者在歌唱过程中过分追求大音量,会造成声音僵硬、缺乏高位置、喉咙没有打开、口腔运用太多等等的问题,在没有老师指导的清况下,建议学习者可以采用录音的方式来进行学习。一般人耳听到的声音和录下来的声音很不一样,采用录音的方式更加真实的反应我们自己声音存在的问题。只有这样歌者才不会被自己的耳朵所欺骗,往往听的很大、很响的声音在录音之后听起来就会变的很奇怪,所以运用小声歌唱能够克服前面所说的一系列问题,更加有利于头腔共鸣的寻找。

平日随时随刻的训练

有些人说平日里随时随刻的我们不是在歌唱啊,怎么进行训练呢？我们平日里运用较多的就是语言,这里我们通过语言也可以达到运用头腔共鸣的。很简单,就要要用歌唱的方式说话,有些老师在上声乐课的时候说,“怎么说话就怎么唱歌”,的确是有一定道理的,老师这样启发的目的在于让学生打开喉咙、自然的歌唱,但是歌唱毕竟是有别于说话的。我们就可以把这种夸张的说话运用到我们平日的生活中,那就是带有高位置的说话方式,这样说话不但省嗓子,而且还能在不知不觉中运用到头腔共鸣。因为其一由于我们平时说话的时候总是比唱歌的时候多,我们这样说就是加强了训练的时间,有助于声音的进步,其二,我们在训练过程中,总是有反复的过程,这个技巧不是一朝一夕能够完全掌握的,这样很有可能在说话过程中就又丢掉了歌唱中掌握的共鸣位置,这样就会阻碍声乐的进步。因此,学习者可以试着采用把发声方法运用到说话中来,即保持高位置、放松的面部表情、放低喉头、深气息等等方式进行平日中随时随刻的训练。有很多的世界的歌唱家、还有一些声乐老师,他们或讲一天的课、或开一天的音乐会包括示范、演唱、讲学都在内的活动中,仍然能够保持声音不沙哑、嗓子不痛、并且仍具有漂亮的声音,这都是由于他们无论在说话、还是演唱中都保持着发声的方法和技巧。只有掌握了这种方法才能达到说话像唱歌一样好听,唱歌像说话一样自然的状态。

以上这五种手段都是为我们更好的寻找头腔共鸣而服务的,歌者可以因地制宜,选择更加适合自己的方法,较终达到很好的。