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艺考音乐,2016四川音乐学院艺术类专业考试科目范围及分值

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2019-07-18

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艺考音乐,2016四川音乐学院艺术类专业考试科目范围及分值艺考音乐2016四川音乐学院艺术类专业考试科目范围及分值2016四川音乐学院艺术类专业考试科目范围及分值各专业(考试类型)考试科目、范围及分值：(一)音乐类专业1.艺术史论专业：①声乐演唱或器乐演奏200分[声乐：自选歌曲一首(唱法不限);器乐：自选乐曲一首];②艺术理论常识2

艺考音乐,2016四川音乐学院艺术类专业考试科目范围及分值

艺考音乐

2016四川音乐学院艺术类专业考试科目范围及分值

各专业(考试类型)考试科目、范围及分值：

(一)音乐类专业

1.艺术史论专业：①声乐演唱或器乐演奏200分[声乐：自选歌曲一首(唱法不限);器乐：自选乐曲一首];②艺术理论常识200分[参考书目：曾致主编《艺术类专业高考应试必备·文艺常识》(中国传媒大学出版社)]。

2.录音艺术专业：①视唱练耳及乐理120分;②器乐演奏120分[演奏自选器乐作品一首(好的是钢琴演奏，反复段落一律不反复)];③歌曲创作160分(根据指定歌词写作单旋律歌曲一首)。

3.音乐学专业：①视唱练耳及乐理100分;②声乐演唱150分[准备歌曲两首(限美声、民族唱法)];③钢琴演奏150分(准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首)。

4.作曲与作曲技术理论专业：①视唱练耳及乐理80分;②和声知识60分(参考书目：斯波索宾《和声学》上册);③器乐演奏60分[演奏自选器乐作品一首(好的是钢琴演奏，反复段落一律不反复)];④歌曲创作100分(根据指定歌词写作单旋律歌曲一首);⑤器乐曲创作100分(根据指定的主题创作一首器乐曲小品，乐器种类不限)。

5.乐队指挥与合唱指挥专业：①视唱练耳及乐理80分;②和声知识60分(参考书目：斯波索宾《和声学》上册);③钢琴演奏60分[演奏车尔尼299以上程度练习曲一首，奏鸣曲快板乐章或中外乐曲一首，巴赫二部创意曲或以上程度复调乐曲一首(曲目自选，考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复)];④指挥法200分[乐队指挥：指挥中外交响乐或管弦乐曲某乐章，合唱曲一首;合唱指挥：指挥合唱曲两首，中外交响乐或管弦乐曲某乐章(曲目自选，自带曲目录音带或双钢琴伴奏人员)]。

6.音乐舞蹈专业：①视唱练耳及乐理100分;②声乐演唱50分[准备歌曲两首(限美声、民族唱法)];③钢琴演奏50分(准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首);④舞蹈综合素质300分(自选舞蹈片段，自备CD伴奏带，时间2至3分钟;软开度、弹跳测试)。

7.声乐(美声、民族唱法)、歌剧表演、合唱、音乐剧专业：①视唱练耳及乐理100分;②声乐演唱400分[准备四首歌曲(由主考教师指定演唱其中一至两首)]。

8.民乐(琵琶、扬琴、柳琴、古筝、古琴、中阮、笙、唢呐、竹笛、二胡、民族低音)专业：①视唱练耳及乐理100分;②器乐演奏400分[演奏练习曲一首，乐曲两首(曲目自选;考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复)]。

9.钢琴、钢琴伴奏专业：①视唱练耳及乐理100分;②钢琴演奏400分[演奏车尔尼740以上程度的练习曲一首，复调乐曲一首(巴赫三部创意曲或以上程度复调乐曲，巴赫平均律只演奏赋格部分)，中、外乐曲或大型乐曲中任选一首(大型乐曲包括奏鸣曲、变奏曲、回旋曲、组曲，奏鸣曲只演奏快板乐章)。考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复]。

10.手风琴专业：①视唱练耳及乐理100分;②手风琴演奏400分[演奏练习曲一首，乐曲两首(曲目自选，复调乐曲可作为自选乐曲，奏鸣曲只演奏快板乐章;考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复)]。

11.双排键电子琴、电子钢琴专业：①视唱练耳及乐理100分;②器乐演奏400分[演奏(钢琴、电子钢琴、电子琴等键盘乐器均可)练习曲一首，乐曲一首(曲目自选，中外乐曲均可，奏鸣曲只演奏快板乐章;考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复)]。

12.西洋管乐(长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、木笛、萨克斯)专业：①视唱练耳及乐理100分;②器乐演奏400分[管乐(不含木笛)：演奏音阶(连音、断音)，练习曲一首，乐曲两首(曲目自选，反复段落一律不反复)。木笛：演奏音阶(连音、断音，三升三降或以上)，练习曲一首，乐曲两首(曲目自选;乐曲限外国作品，高音和中音木笛曲目各一首，如凡·艾克、泰勒曼、巴赫、亨德尔、维瓦尔第、巴尔桑提作品)]。

13.西洋弦乐(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他)专业：①视唱练耳及乐理100分;②弦乐演奏400分[小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴：演奏音阶、琶音、双音、练习曲各一首，乐曲两首(曲目自选，反复段落一律不反复)。竖琴：演奏音阶、琶音，《Pozzoli(布左利)中等难度练习曲》或《Bochsa(伯萨)练习曲》中任选一首，乐曲两首(曲目自选，反复段落一律不反复)。古典吉他：演奏音阶、双音、轮指练习曲各一首，乐曲两首(曲目自选，反复段落一律不反复)]。

14.打击乐专业：①视唱练耳及乐理100分;②器乐演奏400分[从小军鼓、马林巴、定音鼓、民族打击乐、爵士鼓中任选两种乐器各演奏一首乐曲(曲目自选，反复段落一律不反复)]。

15.声乐(流行演唱)、流行歌舞专业：①视唱练耳及乐理100分;②声乐演唱400分【准备四首流行歌曲[由主考教师指定演唱其中一首，自备U盘(伴奏格式为mp3)或CD伴奏或使用乐器自弹自唱]】。

16.流行器乐[电吉他、电贝司、民谣吉他、爵士(古典)吉他、爵士鼓、萨克斯管、流行键盘]专业：①视唱练耳及乐理(二)100分;②器乐演奏400分[爵士鼓：演奏自编4/4拍子和3/4拍子节奏组合各一段(长度为每段不低于16小节，可按‖:4+4:‖方式重复);按要求演奏指定节奏型。流行键盘：演奏(钢琴、合成器、电子琴等键盘乐器均可)车尔尼849以上程度练习曲一首，欧美、中国风格乐曲各一首，即兴伴奏一首流行歌曲。其它流行乐器：演奏音阶、琶音、中等以上程度练习曲各一首，乐曲一首(曲目自选，反复段落一律不反复)]。

各专业视唱练耳及乐理科目考试范围(注：视唱占20、练耳占65、乐理占15)：

(1) 视唱：一个升降号以内，含常见节拍与节奏型的单声部曲调。

(2)

练耳：①音组：2至5个音;②音程：纯四、五、八度，大小二、三、六、七度，增四度、减五度;③和弦：大、小、增、减三和弦原位及转位(密集排列)，大小七、小小七、减小七、减减七和弦原位及转位(密集排列);④节拍、节奏：常见节拍与节奏型;⑤旋律：两个升降号以内，含常见节拍与节奏型的单声部曲调。

(3) 乐理：参考李重光编著的《音乐理论基础》，中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材(人民音乐出版社出版)。

音乐类各专业(考试类型1-16)：总分为400分。其中“艺术史论”、“录音艺术”、“音乐学”、“作曲与作曲技术理论”和“乐队指挥与合唱指挥”(考试类型1-5)专业各科成绩均计入总分;此外，其它各专业(考试类型6-16)的“视唱练耳及乐理”单科成绩为100分，不计入总分，在专业划线时单独划定该科单科成绩的合格线。

钢琴调律、提琴制作和管乐修造各专业成绩认定关系为：凡参加了民乐、钢琴、手风琴、双排键电子琴、西洋管弦乐和打击乐任一专业考试且成绩合格的考生高考志愿均可填报钢琴调律专业;凡参加了西洋弦乐专业且成绩合格的考生高考志愿可填报提琴制作专业;凡报考西洋管乐专业且成绩合格的考生高考志愿可填报管乐修造专业。

(二)戏剧与影视类和舞蹈类专业

17.表演专业：①语言(自我介绍;自备作品脱稿考查：诗歌、散文、寓言、台词、小说片断等任选一种体裁);②声乐(自备歌曲一首：美声、民族、通俗、原生态唱法不限);③形体(舞蹈、武术、体操不限，自由展示);④表演(表演)。各单科成绩为100分，专业成绩总分为400分。

18.播音与主持艺术专业：①朗诵(自备作品脱稿朗诵：现代诗歌、散文、寓言、台词、小说片断任选一种体裁，时间在2分钟之内);②普通话水平(指定作品朗读);③即兴评述(考生抽题后评述，时间在2分钟之内)。各单科成绩为100分，专业成绩总分为300分。

19.广播电视编导、戏剧影视文学专业：①编写故事(笔试);②编导创意(节目与广告创意、声画组合等，考生抽题后口试，时间在3分钟以内)。各单科成绩为150分，专业成绩总分为300分。

20.舞蹈学专业：①面试[A.目测外形;B.语言表达(自我介绍)];②基本功测试(A.柔韧;B.旋转;C.弹跳;D.技巧展示);③艺术素质(A.摹仿;B.即兴表演);④艺术表现力[自备舞蹈片段或组合，风格不限，自备伴奏带(限单曲CD)]。各单科成绩为100分，专业成绩总分为400分。

(三)美术与设计类专业

21.【成都美术学院：雕塑、绘画、环境设计、视觉传达设计、产品设计、数字媒体艺术、公共艺术、动画;国际演艺学院：动画;数字艺术系：动画;戏剧系：戏剧影视美术设计】各专业：①素描;②速写;③色彩。素描、色彩、速写单科成绩各为100分，专业成绩总分为300分。

唱歌时字音和母音要用不同的咬字吐字方法

我发现，通过实践，在歌唱中的咬字和吐字应在口腔调节字母音的情况下完成。要想把母音的音色发得甜美圆润，只有把基音部分扩大到口腔部位，但在发音时这样做又是很困难的，即使能够勉强做到，唱起来也很费力，而且声音也不十分理想。因此，我们常见歌唱者在歌唱时，除低音区较低的几个音用口腔调节母音外，在中声区，高声区内的每个音，基本上都采用类似说普通话的方法咬字和吐字，也就是以舌的前端和中端来调节母音，张大口腔，并利用咽腔和舌根的动作来调节所唱的每个母音。

在歌唱中要把子音l和r音唱出来不是件难事，但要把m，n或ng等子音哼响，就必须要有很好的头腔共鸣技巧美声唱法就很强调这一点，以此来促使歌声的连贯和统一，但这又不是单靠歌唱时把这些音拉长所能达到的。因此，歌唱时常常要求把子音尽量咬快，通道始终要稳定，而且不受口、舌、唇咬子音动作的影响，只有这样，才有可能得到连贯和统一的声音。

子音和母音相连就可以成为音节，长短不一的音节相连就可成为词，各种不同的词相连就成了词组成句子了。正因如此，歌唱中发子音时，必须同时准备好唱母音的姿势，子音一发出，母音就应该接踵而至，这样才能做到咬字斩截分明，如果动作稍有迟缓，歌声就会出现激起，不干净等现象。发母音时，咽部必须要坚固站稳，咬子音时，口舌动作必须要敏捷。

从对发声的研究到歌唱的实践中可以看到，汉语的子音除g，k，h，ng外，其他都是在口腔前部形成的。母音除i外，其他都是在口腔后半部形成的，子音在前，母音在后。发子音时，先在唇、齿、牙、软鄂、喉几个部位往上阻气，然后，突然放开送气发声，各个音都应该由喉部发出。子音不能因为口形的变化而受到影响。但在发母音时，不论吐什么字，也不管嘴唇、舌头和口型大小怎样变化，都不会影响咽腔和喉咙的空间状态应该是基本不变的。当然，音高因素对字的影响也是很大的。

从人体生理机能的角度来说，舌头的前三分之二处和口腔前部都是可以自然运动的，而舌根、喉头、软鄂以及整个口腔等形成母音的部位，却要经过严格训练才能达到歌唱要求中的运动和变化，单纯靠翘小舌头或下放喉头是远不能满足歌唱要求的。

在母音中，i母音是发靠智前的，发音时舌位比较高，但它必须与舌位较低的a母音配合，声音才能婉转圆润。歌唱中，嘴唇在吐字时既要用力又要紧张，而且在延长母音时，保持字形不变，使延长的母音平稳、自如，这样声音才能流畅地发出来。因此，在发母音时，不能在子音咬完后嘴唇就乱动，要充分考虑到子音后面的不同母音，否则，歌唱的声音质量就会打一些折扣。

在实际歌唱中，每吐一个字，都必须听到字头向下与胸部呼吸支点相撞的“卡卡”声。这“卡卡”的吐字声，在我国传统戏曲唱法和美声唱法中都有所体现。吐字时起音的“卡卡”声，是衡量歌唱水平和发音技巧是否正确的标尺之一。因此，要反复强调它，并始终如一地将它保持下去。

老年人如何掌握唱歌共鸣

当气息冲击声带时，声带振动发声，声音穿过了喉腔、喉腔、咽腔、鼻腔等部位。当你熟练掌握共鸣技巧后，声音会在口腔、喉腔、鼻腔中产生共鸣，共鸣后声音的音量会提高很多，音色也经过了美化，然后音量又通过骨传导引起了窦体共振，再次加强声音共鸣，同时声音会向下走进入胸腔部位，引起胸腔共鸣。

声带是由声带肌肉、韧带和粘膜组成的，如果仅靠声带振动发出声音，那声音可以说说微乎其微，想要唱高音，必须学会使用共鸣来扩大和美化我们的声音，让唱歌的声音趋于。可见在唱歌中，熟练掌握共鸣是非常重要的。

尤其对于老年人，一般建议老年人熟练掌握头腔和胸腔共鸣，当唱低音时，声音浑厚，较好采用胸腔共鸣的方式来唱歌；唱高音时，声音洪亮高亢，较好采用头腔共鸣的方式来唱。当训练胸腔共鸣时，在共鸣时一定要体会一下胸部的振动之感，明显的会感觉到胸腔在扩张，唱歌的时候要保持喉咙的打开，平时可以用我们上文介绍的打哈欠方法来训练。然后就要稳定喉头，大部分未经过专业训练的朋友，在唱高音时喉头总是本能的上提，这是人的本能，我们要抑制这种本能行为的出现，因为喉头上提会导致我们的高音上不去，所以唱歌的时候应该努力的让我们的喉头保持比较低的位置，同时要稳定住喉头，不能让它忽上忽下。同时，要保持低位发声的状态，也就是说不要总是把嗓子可以的吊起来去唱歌，许多歌唱家总是说唱歌时要感觉声音来自胸口，其实说的极速这个道理。

老年人唱歌

对于头腔共鸣，其实就是我们平时说的头声，头腔共鸣要求我们唱歌时把每个字、每个音都要聚集在头腔中，需要我们打开咽喉腔、口腔和鼻腔，只有这三个腔体的统一打开，才能顺利的将声音送到头部。头腔共鸣一般用于唱高音，许多声音教学课程中，许多朋友唱歌时总觉着位置比较低，音准也偏低，这都是因为没有熟练掌握头腔共鸣导致的。平时可以使用模拟哭泣、哼鸣训练来体会高位置发声的状态声音位置越高，头腔共鸣的使用率就更多，音色就会更加，唱歌的时候较好面带微笑，因为我们在微笑的时候，笑肌是有利用我们把鼻腔打开的。

可见共鸣与正确的呼吸息息相关，想要掌握共鸣，首先要熟练的掌握呼吸，通过呼吸的配合才能得到良好的共鸣，我们平时学习共鸣时，一定要掌握器官发声规律，让各发声部位协调配合。

一种科学的唱歌呼吸方法

唱歌是呼吸的艺术，这一点毋庸置疑，在音乐界有一句格言：“谁懂得唱歌呼吸，谁就会唱歌”。可见唱歌呼吸的重要性。那么正确的歌唱呼吸有哪些方法呢？我曾经也写了至少5-6篇文章来详细的介绍，大家可以去参考参考。本文为大家详细的介绍一些唱歌呼吸的原理，知己知彼，才能百战不殆。

呼吸是我们每个人天生赋予的能力，属于自然的生理活动，是每个生物都具有的本能。我们都会呼吸，但并不是所有人都会唱歌，那是因为唱歌呼吸和自然的呼吸是有很大区别的，唱歌的呼吸是建立在自然呼吸之上的，对呼吸运动进行控制的，这样的技能并非天生拥有，都是通过后天不断的训练而掌握的。

在许多文章中大奖都把呼吸分为了胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸，我们也都知道胸腹式联合呼吸是较适合唱歌呼吸的，它结合了胸式呼吸、腹式呼吸优点，利用我们的胸部、腹部、膈肌来对唱歌的气息进行有效的控制和利用，让我们的气息在完全够用的基础上，还能灵活的使用，这样的气息富有弹性，是唱歌必备的能力。

唱歌呼吸

简单的来说，吸气的时候，横膈膜下降，胸部的轮廓开始增大，腹部感觉涨了起来，我们在唱歌的时候要保持这样的吸气状态，小腹也要微微的收紧，这样呼气和吸气的肌肉群处于相互抗衡的状态，是唱歌呼吸的状态。对于年龄偏大的朋友，大家可以采用“狗喘气”方法，大家可以观察一下夏天炎热时狗是如何喘气的，伸出舌头开始呼吸，肚子一收一缩频率非常的快，“狗喘气”的练习方法可以让我们有效的把横膈膜和腹肌使用起来，连续不断的呼吸过程，可以有效的锻炼我们腹肌的力量，在实际练习过程中，我们应该多关注吸气的过程，身体放松，尽量让我们的胸部轮廓保持饱满，然后制定一个训练计划，刚开始每天训练几分钟，喘气频率不能太高，随着不断的练习，逐渐增加练习时间和喘气的频率，坚持训练就可以让我们的呼气过程更加平稳和均匀。

唱歌之前先了解歌曲表达的情感

新手在学习一首新歌的时候，你是否真正用心的把歌词读了一遍？是否揣摩过作词者的想法？不管是先有词还有先有曲，双方都是在揣摩对方想要表达的想法，如果你在学习这首歌曲的时候，却没有真正的去理解作曲者、作词者的良苦用心，就凭着自己的感觉唱调调，那么唱出来的曲子你觉着会有情感吗？虽然许多有个性的歌手喜欢按自己的想法去表达每首歌曲的情感，但我觉着在自我发挥之前，较好可以先了解一下原作者想要表达的情感。

在深深的理解歌词的含义之后，你在处理歌曲感情时就会非常的到位，如果你对音感好，就会在某个重音处情不自禁的表达出来，轻音出也会轻微的带过，激昂的部分也会唱的非常饱满。

唱歌

除了旋律、节奏、气息，我在之前的文章也讲了太多关于咬字吐词的重要性。现在，用你说话的方式念一下：“让我一次爱个够”，然后深情的唱出来，你就会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且相比说话而言，嘴型要夸张的多，如果你觉着说话时和唱歌时嘴型差不多，那就说明你吐词出现了问题。唱歌的嘴型一定要比说话的嘴型夸张才行，吐词会更清晰、流畅，情感才能更好的表达出来。

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