少儿钢琴考级：年华里的钢琴梦-中音阶梯音乐培训学校

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少儿钢琴考级：年华里的钢琴梦

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2019-02-28

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钢琴，少儿钢琴考级键盘里敲出的年华流写。
不接触似乎觉得很神奇，黑白键盘上，之间转动的瞬间，美妙的音符倾泻而出。
年华浅浅，一往情深的爱上钢琴，从此不可自拔。

钢琴，少儿钢琴考级键盘里敲出的年华流写。
不接触似乎觉得很神奇，黑白键盘上，之间转动的瞬间，美妙的音符倾泻而出。
年华浅浅，一往情深的爱上钢琴，从此不可自拔。
一深一浅，一黑一白的陪伴，岁月不再那么单调。
何以琛说过，一生中碰到那个人以后其他人都成了将就，而我不愿意将就。对于我来说，乐器，除了钢琴其他的都成龙将就，而我不愿意将就。
我并不是从小就学习钢琴，但是钢琴是我一个从小的梦想，都说人一定要有梦想，而且要坚持，万一实现了呢。我现在很想大声喊这句话。
钢琴梦不一定说要练到能够上华丽的舞台，面对上千观众演奏，我的钢琴梦只是能够独立演奏自己喜欢的曲子。闲暇弹奏一曲，如果有人高歌，那将是这个七月较美的篇章。
来杭州之后我经常去西湖漫步，走在长长的苏堤，听两岸悠扬的古筝。我就在想如果能在月光皎皎的夜晚在断桥或者别的地方用黑白键盘弹奏一曲会不会很美……续写这个年华的篇章，韶华即去，只有音乐能够将这个味道永恒……现在我们经常脱口而出：且行且珍惜。
珍惜什么呢，珍惜我们现在拥有的，亲情，友情，爱情。
时光是让我们用来经营的，不是用来浪费的。没人每天都只有二十四个小时，同样的时间在不同人的手里就会有不同的。
曾经我们都还是校园里较普通的一员，也许我们曾经一起被班主任喊到走廊上去训话，也许我们都曾一起翻墙被门卫抓到，也许我们的家长还因为我们的过错在学校里聚了不止一次……每当被想起，嘴角会微微上扬，再想想我们现在，各走四方，想念却只能在心里微微感叹一下。
也许我们都各自有了自己的生活和工作，但也许你还是给别人打工，也许别人给你打工……或许你会问，为什么当年都是一样的，才短短几年，我们都不一样了。原因很简单，因为别人一直在学习，而你没有。
或许你认为学习的都没有用因为你靠不了它吃饭，如果你这样想，那你就大错特错了，而你也只会永远这样。
读书学习不管怎样都可以修身养性，在你平时待人接物，为人处事里就会体现出来，给人一种特别的感觉，别人就很容易记住你，你才有机会展现自己。
学习可以有很多，但是我们要应景而学，现在流行高大上，而学钢琴可以高雅。
很早之前我就想弹一弹钢琴，总觉得之间翻飞的瞬间音符倾泻而出，流转整个时空，月光皎皎，美不可言。
曾经我一直认为，学钢琴要从娃娃抓起，可是现在的发展瞬间扭转了我的这个一直的认为。
当我认识“中音阶梯”的时候，我知道了，原来成人是可以学钢琴的，原来学钢琴是可以速成的。
我学钢琴不是为了在华丽的舞台上演奏，为的只是修身养心，让自己也可以像古代的闺秀一样静坐也成画……都说且行且珍惜，我说且行且学习，学习且选学钢琴。
1、兴趣培养：
让宝贝在开放式和趣味性的音乐学习情境中，让孩子养成良好的音乐习惯。使孩子萌发对音乐的好奇心和探究愿望，从而爱上钢琴，并掌握基本的音乐知识和初步弹奏技能。
2、平衡提升：
让宝宝们通过弹奏短小有趣、主题鲜明的音乐，充分体验蕴含于音乐的美，与丰富的情感，提高独立识谱能力，达到双手演奏的协调配合。
3、快速进阶：
宝贝将进一步发展听音、记谱的能力，学习不同的音乐风格的作品，提高乐曲弹奏表现力，实现演奏水平上的快速进阶。
4、奠定基础：
巩固听力、节奏、乐理、识谱及演奏技巧。
5、创意表现：
结合已有的学习经验进行简单的创作。宝贝在学习中初步了解创作和技能，以自由即兴的创作模式展示自己的思想。
6、个性展现：
综合运用乐理、听力、节奏、识谱等方面的经验，充分展现自我的个性和创作才能，在演奏中大胆自信，富有感染力的展现自我，逐渐培养形成宝贝的个人演奏风格。
1、钢琴的基本知识
（1）钢琴的基本练法就是慢练。慢练尤如“大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的较大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
（2）有计划、有目的地学习：冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
（3）以良好的心态学习钢琴：学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、弹奏钢琴时身体的协调身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
（1）身体协调的根本：身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
（2）坐姿的基本要求：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
（3）身体的左右调节：身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
（4）身体的前后调节：身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
3、钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
（1）认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
（2）手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称“掌关节”）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。
4、手指的能力与训练
（1）手指的能力：手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。