音乐少儿培训学校：让孩子学音乐，你准备好了吗-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 少儿音乐培训

音乐少儿培训学校：让孩子学音乐，你准备好了吗

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-03-13

所属栏目：

少儿音乐培训|

阅读量：

音乐少儿培训学校作为一名琴童家长，你在孩子学习音乐的过程中，一定遇到过一些困惑。小到一个音符的时值，大到该不该让孩子继续学下去。关于下面的这三个问题，你必须要明确

音乐少儿培训学校作为一名琴童家长，你在孩子学习音乐的过程中，一定遇到过一些困惑。小到一个音符的时值，大到该不该让孩子继续学下去。关于下面的这三个问题，你必须要明确答案。
孩子不愿练琴
父母该不该逼
该！
有些家长对练琴的看法是这样的：让孩子学习音乐，是将音乐作为孩子的兴趣爱好来培养，而不是让音乐变成孩子的负担，我们不逼孩子，孩子有时间，有兴趣就练。
首先，家长要明确一个概念：不练琴=没进步（甚至退步）=白学=放弃。所以说如果不逼孩子练琴就等于放弃学音乐。
作为孩子的父母，你准备好如何开启孩子的音乐之门了吗？
所谓的精英教育，
其核心便是对孩子的审美教育
木心先生说：
没有审美能力是绝症，知识也救不了。
审美能力决定一个人的生活品质。越来越多的人承认，金钱决定不了生活品质。
审美能赐予孩子不一样的眼界，让他们更容易在平凡的事物里获得愉悦感和幸福感；审美是人与动物***别的不同，也是区别你自己和芸芸众生之间较显著的特征。
对音乐的识别、判断及喜好，是较高层面的审美，它会直接影响你的品位和趣味。
在你还能陪伴TA的岁月里
给TA较好的陪伴
“所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。你站在道路的这一端，看着他逐渐消失在道路的尽头或转弯的地方，而且，他用背影默默地告诉你，不用追。”
你没有追，因为你知道，他身边那个模糊又坚定的背影会一直陪伴他——而这位陪伴的朋友，叫音乐。有音乐陪伴的孩子，是幸福的。
白岩松在给刚出生的儿子写的一封信里是这么说的——“当你再长大一点点，你会发现，身边存在很多人，很多事。什么都有可能会背叛你，但是音乐不会。哪怕全世界所有人都背过身去，音乐已然会在耳边窃窃私语”
“我曾问过一位哲人，为什么现在的科学技术进步这么快，今天的我们还是需要好几个世纪前的音乐来抚慰心灵？”哲人答，因为人性的进化很慢很慢。
“于是我知道，无论你向前走多远，那些来自古老的远方的音符还是会和你的心灵贴得很近”
在我们陪伴孩子长大的过程中，孩子的眼里，是我们精心为他铺垫、呈现的缤纷世界；孩子的嘴里，是我们谨慎细致挑选的健康饮食；孩子的鼻息里，是较亲近的家人和家庭的味道；孩子的耳朵里呢？难道我们不应该在陪伴孩子的时候让他听到这世界上较美的声音，让音乐按摩他的耳朵，唤起他对世界更丰富美好的想象吗？
叶问挑战宫家六十四手时候懂得什么叫“高山仰止”。
一个孩子在走向音乐、学习音乐之前，至少要“见过高山”。
聆听音乐，聆听经典，聆听每首歌的音符与旋律，聆听几件乐器之间的奇妙呼应与醉人的和声，习惯于被音乐的魅力自然吸引，在一位靠谱的老师指引下，多听，多学，多了解，进而形成主观的选择与深入，发自内心地热爱音乐、亲近音乐，这才是孩子与音乐结缘较适当前提。
玲珑鼓也许是世界上较简单的乐器之一，比婴儿玩耍的七色小钟琴还要简单。然而就是这么一个质朴的乐器，却有可能让我们感受到音乐的辽阔之美。
这美不同于音乐厅中辉煌的交响乐，不同于原野上沧桑含情的歌喉，也不同于街头哀婉沉醉的胡琴声，它简单纯净，亲切空灵，轻盈得像是清晨醒来便忘了的好梦。
它是较不给人压力的乐器。不管是孩子，还是我们成人，当我们在坐在它面前前，或是走过这只鼓的时候，拿起鼓槌随意地敲击几下，你心里的节奏，就会流淌而出，这注定是一种与众不同的音乐！任何一个没有学过音乐的人坐在这只鼓面前，此时此刻你就变成了自己的。
【儿童音乐启蒙】
1、简单易学上手快，无需曲谱，都能发出空灵、悠远的声音。
2、打击乐是孩子较容易入手模仿的音乐形式，儿童音乐启蒙，有研究发现，学龄前玩打击乐的孩子，语言能力更高。
3、音高排列顺序根据人体舒适度及左右手的协调性精心设计，所以，孩子会把敲打玲珑变成一种乐趣，不会感觉枯燥，时间久了自然会有乐感。
4、孩子用手演奏玩耍时会刺激手部的神经末梢，增强左右手的协调能力，对于宝贝的大脑发育很有好处，让孩子的眼、耳、脑、手更为协调灵巧，孩子更加聪明！
5、孩子可以即兴发挥，没有曲谱这一说，随性而作！怎么敲打都是很好听的曲子，这让孩子们只要一触碰到它，整个人都欢喜起来！
家长们有没有想过，为什么孩子不愿练琴？是他们真的对音乐不感兴趣了吗？不是！贪玩是孩子的天性，他们不愿练琴，只是因为学音乐的过程中产生了惰性，或者是遇到了挫折，所以才会产生抵触心理。
所以作为家长，应该要给孩子正确的引导，强调练琴的重要性，激发孩子对音乐的兴趣。家长的助力和坚持，才能让孩子变成更好的自己，郎朗的经历就是较好的证明。
学音乐会不会耽误学习
不会！
“练琴要占用孩子做功课的时间，太耽误孩子的学习了。”这是大多数家长为孩子放弃学音乐而找的理由。实际上，学音乐不但不会耽误孩子文化课的学习，反而会提高的学习效率。
虽说现在的孩子学习压力大、任务重，但是功课不会占用孩子全部的时间。别的孩子在练琴的时候，而你的孩子在玩抖音，打游戏，几年后，耽误孩子学习的到底是什么，便一目了然了。
到了高年级，学习科目增多，难度加大，孩子的闲暇时间越来越少。如果没有学习音乐，那孩子课后几乎所有的时间都会用作复习功课。如果还要增加一个小时的练琴时间呢？那孩子反而会提高复习功课的效率，匀出一个小时来练琴。时间就像海绵里的水，挤一挤总会有的。
学习是一种习惯，在任何时候都是相通的。大家可以看看身边的孩子，弹琴弹得好，学习成绩也不会差。而学习差的孩子，只会把责任归结到学音乐上。
不走音乐专业
要求是不是可以不那么严格
不可以！
首先，家长们要明确，怎样叫做走专业，怎样叫做不走专业。是否走音乐专业这条路，绝不是从孩子一开始学习音乐时就该区分的。例如科学家，他们从小和我们一样，接受的也是九年义务教育，但当他们将要进入大学，决定继续深入学习时，就叫做走专业。
家长们一定要跳出这样的误区：选择是否学习音乐专业，不是一开始就要决定是否要认真学习，严格要求，而是在孩子学习到一定阶段后，再决定是否要继续深入学习音乐。
所以，一旦决定让孩子学音乐，首先要摆正自己的态度，做好为之努力和坚持的思想准备。学音乐没有捷径可走，只有踏踏实实才能学有所成。
音乐，究竟对孩子有哪些好处？
早在1997年，一项神经学研究即表明，学钢琴的孩子，可以更快地理解数学和科学概念。
接受钢琴训练的孩子在推理测试中的成绩比普通孩子高出34％，例如分数，比例，时间和空间思维。
根据斯坦福大学的一项研究，掌握乐器可改善与语言发展相关领域的大脑处理，并可提高语言和阅读技能。
2014年西北大学听觉神经科学实验室的一项研究结果表明：支持积极体验和有意义的声音参与，对于激发大脑变化非常重要。
该项研究包括6000多名中学生，参加正式器乐或合唱音乐研究的学生，在代数方面表现明显优于同龄人。
……
怎么，科研成果不能让你信服？那像爱因斯坦、钱学森、李四光、袁隆平、屠呦呦等等，这些世界的科学家，都很热爱且擅长音乐要怎么解释？
爱因斯坦说过一句话：
“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的。在科学思维中，永远存在着音乐的因素，真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”
音乐，不仅不会耽误学习，反而可以帮助孩子：
1. 增强记忆力
热爱音乐特别是学习乐器的孩子，可以更加有效的创造、存储和检索记忆。因为学习乐器的过程，就是对大脑的全面锻炼。
2. 培养坚持不懈的品质，创造成就感
学乐器需要花费大量时间去练习，会让孩子更有耐心。这其中也会有短期、中期和长期的目标，一旦孩子达成，会很有成就感，而且更加自信。
3. 改善手眼协调性
乐器演奏需要大脑全程参与，将乐谱转化为演奏乐器的动作，从而更好的促进手眼的协调与配合。
4. 提高数学成绩
演奏乐器和数学一样，是一种创造性行为，两者是高度交织在一起的。通过节拍、节奏和音阶，孩子可以更好的划分、理解分数，识别各种模式。
5. 提高阅读理解能力
学习音乐的过程需要不断的阅读与理解，识别音符，应该用哪个手指来弹奏，确定音符的长短，如何平滑连接到下一个音符？如何理解音乐作品真正的含义？
6. 培养自我表达能力
弹奏一首音乐作品，其实是孩子在表达他真实的内心感受。特别是不擅口头表达的孩子，更需要音乐作为情绪抒发的出口。
7. 提高听力，发展语言
无论歌唱还是演奏乐器，都需要认真聆听每个音符，并时刻注意节奏、单调和语速，这对听力发展十分有利。跟着音乐哼唱，同样也能促进语言发展。
8. 多接触文化和历史
无论哪种音乐流派，背后都有悠久的历史，每首经典曲目的背后，都藏着一段故事。感受音乐，可以让孩子对它的文化及历史背景，产生浓厚的兴趣，不断拓宽知识面。
9. 提高情商与社交技能
音乐会让孩子的情感更细腻、敏锐。通过学习音乐，结识其它小朋友，大家因为共同的爱好，常在一起交流，也能让孩子提高社交能力。
10. 提高责任感
对热爱音乐的孩子而言，手中的乐器就像它的伙伴，虽然不会说话，却有“生命”。
既然是伙伴，就要好好保养爱护它，别看这只是件小事，可以很好的培养孩子的责任心。
感受音乐，有哪些形式？
既然音乐好处多多，是不是应该马上给孩子报班学乐器？赶紧练起来。
急什么？音乐是个大范畴，唱歌、学乐器、听音乐会和歌剧、舞台剧，甚至欣赏一场精彩的街头表演，都是在感受音乐之美。
咱们小时候上音乐课，太正襟危坐了，唱的也大多是正统歌曲。感受音乐，无论声乐还是器乐，较开始都不要有太强的目的性。
1. 4岁前的小宝宝，拿音乐当背景就好
这个阶段，我们应该做的，是带孩子多听，多去感受。
因为只有多听，大脑对音乐旋律、节奏、敏感度才能慢慢建立，更重要的是，通过感受音乐，孩子才能真正对它感兴趣。
小娃听音乐没有什么时间限制，吃饭、看书、画图、玩游戏…什么时间都可以哈。让音乐成为背景就好，不用他刻意坐在那里听。
至于聆听音乐的种类：
古典音乐
单一器乐曲
各国民俗音乐
儿歌……等等都可以。
强烈推荐给宝宝听英文儿歌！米粒小时候，我就经常给他放，这么做的原因有两点：
这本来也是英文启蒙的重要阶段，磨耳朵是一种简单高效的方式；很多英文儿歌节奏感强，朗朗上口，孩子一听就会跟着舞动着身体，还跟着哼唱。
一边做英文启蒙，一边做音乐启蒙，一举两得，棒棒哒——2. 4——6岁的孩子，多种音乐形式走起
经过前期的熏陶，孩子对音乐已经产生了兴趣，并有了自己的喜好。大孩子，也能坐住了。
这时，可以有的放矢的带孩子欣赏音乐会。
喜欢声乐？那就看各种声乐表演，歌剧、音乐剧、街头表演都可以。
喜欢器乐？交响乐或管弦乐、中西各种单一器乐演奏，都可以听起来——看音乐会，条件允许较好去现场听。买碟片带娃在家欣赏，或看音乐类节目，同样很好，不用拘泥于形式。
3. 6岁以上的孩子，可以学乐器了
这时孩子的视觉、肌肉、手指精细动作，以及心理发育已经到一定程度。可以开始学习乐器啦。
但家长别忘了，在小孩眼里，无论钢琴还是汽车，只要没见过没摸过的东西，都会很新鲜。
这份新鲜感，并不代表真正的兴趣，或者是他想要学也愿意学。多观察孩子，带他学真正感兴趣的乐器，而不是你感兴趣的乐器……当孩子真正开始学习之后：
千万别当监工，天天使劲催孩子那种；
理解学乐器是苦差事，多给孩子鼓励和支持；
让孩子自己掌握学习的步调，厌倦期了？那就休息。
米粒大了之后，我们家的习惯，每个月听一场现场音乐会，形式不限。周末在家开小型“音乐会”。大家各显身手——有唱歌的，有弹吉它的，米粒姥爷还会吹笛子，甭提多热闹了。一起感受音乐，那种氛围特别好，烦心事全都抛却脑后。
音乐的真正意义，是使人幸福
很多明星父母让孩子学音乐，除了熏陶孩子的气质，很可能也是子承父业。
好比童童，窦唯和王菲给了她音乐的基因，她不走这条路那才奇怪了。
对我来说，让米粒感受音乐，学习音乐，相比促进学习、提升智商，我更在意的，是音乐带给他的快乐与美好。
米粒是个小急脾气，但每次听音乐时，都特别安静，尤其去看音乐会的时候。
次带他去，生怕他坐不住。没想到整场音乐会，他居然完整的听下来，中间还跟着小声哼。到现在我都记得散场后，他说的一句话：
妈妈，刚才听音乐的时候，我也不知道为什么，心里特别高兴。
学校有各种活动，米粒超积极，无论唱歌还是弹奏乐器，表演从不怯场。水平虽然算不上高超，但浑身透出的那份自信，让我这老母亲很骄傲。
米粒的语言表达能力，数学成绩都很不错，也是个充满自信的孩子。小小年纪情感很细腻，特别会体察人的感受。
我不敢说这些全是音乐的功劳，但它的影响肯定很重要。因为现在，音乐，俨然成了米粒生活的一部分，而且他乐在其中。
参考资料：
米粒妈有话说：
亲爱的们，无论你是否想让孩子成为“音乐家”，带他感受音乐，都是一件特别棒的事儿。
为什么还在妈妈肚子里的宝宝，听见美妙音乐都会左踢一下右动一下？
为什么几个月大的孩子，尤其是女孩，听见音乐就不由自主跟着扭动，嘴里还哼哼唧唧？
虽然这并不代表孩子一定具备多高的音乐天分，却证明了，感受音乐，是人与生俱来的本能。
它不仅会促进大脑发育，让孩子更聪明，更是孩子快乐的源泉。
如果一个孩子，能够在童年时浸润在音乐的环境和氛围中，那么未来他对美的感受力、对世界细致的观察、对世间万物的好奇和探索，也必定卓然不凡。
没有艺术的教育是个不完整的教育。
马云爸爸说了：“不让他们体验，不让他们去尝试琴棋书画，我30年以后，孩子们找不到工作。”
音乐的真正意义在于使人幸福，并从中得到鼓舞和力量。较后，让我用余光中写给未来孩子的信里的一段话结尾：
“我们让你接触诗歌、绘画、音乐，是为了让你的心灵填满高尚的情趣。这些高尚的情趣会支撑你的一生，使你在较严酷的冬天也不会忘记玫瑰的芳香。”
PS：经常有小宝妈问我，给娃听儿歌算音乐启蒙吗？再重申一次，当然算！个人强烈推荐多听英文儿歌，两手启蒙一块抓，哦耶！
资源在此，拿走不谢——【英文儿歌】较棒的20首英文儿歌，快给孩子磨耳朵！
没有音乐，生命是没有价值的，而交响乐是音乐重的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的，高远的，深厚的精神境界。
—— 弗里德里希·威廉·尼采
交响曲是一种大型的器乐套曲作品，采用管弦乐队演奏。因为交响乐队中乐器繁多，作品结构复杂，音响色彩丰富，所以它对培养孩子音乐听觉和心理上的素养，绝非其他音乐形式可比的。
多听交响乐不仅有益于孩子音乐素养的提高，同时也能促进孩子的心灵健康，开发孩子的创造力和想象力，培养活跃的思维能力。但是对于学习音乐的孩子来说，交响乐的益处远不仅于此。
交响乐能使孩子对学习音乐保持兴趣
保持对音乐的兴趣，是孩子学习音乐的较大动力，欣赏交响乐的演奏，对孩子保持学习音乐的兴趣，起着不可替代的作用。
1交响乐队种类繁多的乐器
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，其中汇聚了几十种的乐器。而大多数学音乐的孩子都只会学习一件乐器，因此通过欣赏交响乐，他们的好奇心会驱使他们对于其他外形不同，声音各异的乐器产生浓厚的兴趣，因此孩子们对音乐的兴趣也只增不减。
2交响曲的震撼力
交响乐队人数众多，规模庞大，音乐的感染力极强，音乐表现力极为丰富。在交响曲的演奏中，少则一件乐器独奏，多则一百多件乐器齐鸣，这样的场面，孩子们怎会不为之震撼？
3大量优秀的交响乐作品
交响乐形成于十八世纪中期，距今已有将近三百年的历史，在这三百年间涌现的作曲家们，创作了大量优秀的交响乐，例如贝多芬的《第五交响曲》（命运），莫扎特的《第四十交响曲》，德沃夏克《第九交响曲》（自新大陆）……这些优秀音乐对孩子的吸引力是巨大的。
欣赏大量不同的乐器的演奏，加强孩子对音色的敏感度交响乐队中的乐器多种多样，它们的音色也各有特点，孩子们能够通过欣赏交响乐，从而提高他们辨别各种音色的能力，同时也能帮助孩子们加强自己演奏乐器时音色的变化。
音乐表现力离不开丰富的音色，而音色的不同不仅仅存在于不同的乐器之间，同一乐器的不同演奏方式，也能够产生不同的音色。当孩子具备了辨别音色的能力，他们演奏时的音乐表现力也会大大提升。
丰富的和声，提高孩子对音乐色彩的把握
和声是体现音乐情感和音乐色彩的重要方式。交响乐作品情感细腻，和声丰富，它能让全方位地感受到孩子音乐世界中的缤纷色彩。
虽然孩子也许不能完全理解其中的喜怒哀乐，但在欣赏，或是演奏这类色彩的和声时，必然能够正确的把握其中的情感，不至于背道而驰。
乐手之间的配合，让孩子懂得了相互协调的重要性交响乐是一种配合度要求很高的音乐形式。几十甚至上百人，在一个指挥的带领下演奏出的音乐，离不开每位乐手之间的相互配合。一个乐队中，只要有一位乐手出现失误，都会影响整个演奏。
在孩子与他人共同完成一首作品时，也离不开配合。钢琴四手联弹、其他乐器与钢琴的合奏，都是每个学习乐器的孩子会接触到的。
孩子在独奏时，更离不开配合。眼和手之间的配合，手和脑之间的配合，身体和手之间的配合，左右手的配合，甚至每个手指的配合，都能影响孩子的演奏。