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艺考培训机构,为致力于成为乐评人的年轻人推荐必读书目类型艺考培训机构为致力于成为乐评人的年轻人推荐必读书目类型写乐评和影评或是书评都是一样的,再聪明的人也需要个四五年时间进行知识储备。哲学、美学、心理学、佛学等等成为学科的知识你都得学,越多越好。既然你写乐评你就得有自己的观点,这非常重要,你要有独特的三观,否则你写
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为致力于成为乐评人的年轻人推荐必读书目类型
写乐评和影评或是书评都是一样的,再聪明的人也需要个四五年时间进行知识储备。
哲学、美学、心理学、佛学等等成为学科的知识你都得学,越多越好。
既然你写乐评你就得有自己的观点,这非常重要,你要有独特的三观,否则你写出来的都是垃圾。
你还得懂音乐,基本乐理和基本的音乐理论你得懂,你需要花时间去学音乐,不懂音乐的人写不了什么乐评,写的较好的是美文 ,有些可以使随笔,颜峻还写了一部分檄文,革了音乐的命。
你需要把你的前辈写的不算乐评的乐评或者是乐评都看完,如果你发现茅盾在50年代写的文学评论,你会相当吃惊,不管是文字还是研究方法都是非常先进的。
你得看很多书,用来寻找接近时代的词汇。
你得看很多诗歌,用来创造标题。
你得看很多散文,用来构建句子。
你得看很多随笔,用来寻找结构。
你得看很多论文,为了提高你的逻辑能力。
你得看…… 反正很多书,拿到什么看什么,总会有帮助的。
较好是看一些艺术评论,电影评论,书评,好书,都会有非常充足的养分叫你吸收的。
朱大可,严峻,谢有顺,张柠,《文心雕龙》,苏珊桑塔格,拉康,齐泽克,荣格,加上创巴仁波切,随时看,随时学。
我觉得较重要的是四类书。
类是音乐家传记。
你需要明白作为普通人的音乐是怎么回事,对吧?因为除非你可以在理论上音乐家,否则你的乐评的读者都是普通人,音乐家传记里面的音乐家将变成普通人。
第二类是音乐家书信集或者访谈集。
主要看他是不是还活着,这一类东西不仅教给你音乐是什么,甚至教给你怎么听音乐,在你形成自己的理论的时候你站在巨人的肩膀上。
第三类是,关于音乐学的论著其实非常多。
仅就中国文学里面出现过的乐论来说,也是非常强大的,更何况那么多的院校每年都有很多作品,尽管良莠不齐,好的一定会有的。
第四类就是关于音乐的国外的当代研究成果。
比如摇滚乐历史,合成器史,郎朗现象,实验音乐的论文集等等。数量可以用汗牛充栋来说,你得知道更高等级的理论在关注什么,这避免了你研究了十年别人早已在二十年前获得的成果,没用的。
写乐评很简单,写那种不挣钱的乐评好像比写乐评还要简单。
但你要靠这个活下去的话,你就得在这个领域具备常人所不具备的爱,这给你持续的激情和动力。
说实话 ,成为一个乐评人是很不靠谱的想法。
除非除了那个你别的都不想干。
高音的秘密在哪里?想必很多朋友会说“关闭”“稳定喉头”“集中”“放松”等关键词,然而,当这些关键词呈现在初学者面前时,无疑是给了他们一条较错误的路线。这是为什么呢?
因为对于没有打好地基就想建高楼的初学者来说,较该给他们的忠告是:先打好中低声区的基础再谈高音。
许多声乐爱好者较关心的歌唱问题就是“如何唱高音”,因为中低声区他们能唱的出来,但是高音唱不上去嘛。我很理解他们的心情。
我记得自己在初学声乐时,老师给我布置的歌曲都集中在中低声区,始终不教我唱高音,我常常会觉得理解不了,甚至有时还会不耐烦。现在回过头来,我十分感激自己的老师,因为如果初学者在没有打好良好中低声区基础的情况下就盲目追求唱高音,虽然也可以唱得上去,但很难唱的好,且很可能成为制约未来声乐水平进一步提升的瓶颈。
大学里音乐学院的声乐专业学生们也是如此,在大一大二的时候,老师很少会给学生布置大曲目,而是通过一些艺术歌曲来给学生打下良好的中低声区的基础。
那么,中低声区的基础练习中,都着重练习些什么呢?
一般情况下,在打基础阶段里,歌曲的风格把握、情感把握等问题是始终都被格外重视的,还有就是歌唱管道的建立、歌唱支点的建立。建立歌唱管道,是帮助学生放松下巴,学会正确打开喉咙,并保持歌唱时喉咙打开程度的统一以及行腔咬字时音色的统一。建立歌唱支点,是帮助学生找到呼吸支点送气给力的方式,找到胸腔支点稳定歌唱状态以及扩大共鸣的途径,找到咬字吐字的发力点等等。
当这一系列基础工程建立起来以后,再唱高音,就是顺势而行,是水到渠成的事了。其实声乐学习并没有那么难,但是很多人虽然很喜欢唱歌,却很少有人愿意每天花费些时间来研究歌唱发声器官如何调配,这实在有点无聊和枯燥。也难怪,在音乐学院里,许多学生都懒得去练声和唱歌,因为不怎么好玩嘛。
但是,一旦沉下心来,慢慢练习,一段时间以后,就会突然发现自己的声音莫名的变了!这真是一个天大的惊喜!
器乐演奏者的气质和审美
一、演奏者的气质
1、演奏者的气质应当是:巧手抚摸乐器,音韵妙合曲情,境界达于无限。
2、演奏音乐有心知而手到者,有心知而手不到者,有不知而手到者,亦有心不知而手不到者。其一为全才,其二为偏才,其三为庸才,其末为不才,即无趣乏味者也。故自幼须学乐,以活心性,达事理,通人际。世称童子功是也。
3、教乐须有济世之志,练乐须有坚韧之心,上台须有帝王气象,下台须有谦恭之姿。
4、善乐者出手便意趣盎然,如见嬉戏稚童,彰见生命之活力;不善乐者发音便觉死气沉沉,如望阴脸老妪,令人一瞥生厌。善乐者音如金石,不善乐者音如瓦釜。
5、乐器如肺,弦如声带,手如气息,一双妙手是演奏的动力所在。动力若无心灵相系,则如机械运动;动力若与心灵相应,则有灵性的闪光。
6、做人要诚实,奏乐须圆活。
7、豪爽傲物之人,其出音多粗犷甚少韵致;心性谨弱之人,其出音多迟滞乏力,甚少神逸。
8、“功夫在诗外”。起于演奏止于演奏则活,起于演奏广于百学则通。
二、演奏的审美
1、鉴赏音乐的较大秘诀是用心听音乐。
2、乐音,须有山之挺拔,水之流动,松之苍劲,竹之坚致,梅之俏丽,草之柔韧……山川景观,悉在其中,方为乐音之也。
3、音直则不飘逸,音飘则不淳厚,音厚则不俊俏,音俏则不挺拔,音挺则不柔韧。唯有调动上述各种美音为我所用者,才是一个成熟的演奏者。
4、浑厚之音如浓墨点敷,微妙之音如淡墨轻掠,藕断丝连之音如飞白疾扫,顿挫之音如横笔转折,书如行云,音如流水,各具幻化之妙。人云:书法如音乐,盖不诬也。
5、演奏音乐犹如用娓娓动听的语言与人促膝谈心。真诚的人格是奏乐的前提,刻苦是奏乐的捷径。音符、休止符、节奏、力度记号……无不在演奏者的指下跳动,被赋予生命的活力与人格的魅力。
6、奏乐须先立意,意在曲先,立意则传神,入韵,有味。轻音柔,强音刚,轻重悠然,刚柔相济。轻音悠远,强音贴近,远者朦胧,近者朗朗。抑扬如波,顿挫如骨,抑扬顿挫,骨肉停匀。轻重得体,环环相扣,徐而不拖,疾而不赶。肢体放松,气贯顶足,外松内紧,大气凛然。曲有说唱,乐有收放,说说唱唱,收放自如。
7、疏密出节奏,浓淡生对比,疏密浓淡,不可或缺。
8、抑扬则低迥、高扬;顿挫则停顿、挫折;轻重则力度变化;徐疾则徐缓、疾速。抑扬顿挫、轻重徐疾,八字概括曲调、节奏、力度、速度之和,悉为奏乐之道也。
9、音乐是无形的建筑,无影的书,无言的诗,无字义的圣经。
10、奏乐如吟诗,抑扬顿挫,潇洒飘逸,任何拘谨与呆板都会相形见拙。
11、奏乐如画,旋律如线条,节奏如敷彩,强弱如浓淡,刚柔如枯湿,音韵入画,如影随形。
12、王羲之《笔阵图》云:“为一字,数体俱入,若作一纸之书,须字字意别,勿使相同。”又:《兰亭序》中“之”字笔笔不同。故艺之要诀在于避同求异,犹如人之眼神,目视万物,时时不一。奏乐亦然。一音既出,即求变,音音相连,妙变其间,即使演奏音阶,亦须与稳定中力求其变,奏时心中快乐怡然,其妙无穷。若音音相似,千人一面,形如算盘子,则艺之大忌也。
13、天地情怀,云水烟雨,心源活水,随我血脉运行,我的音乐奔向无限大的空间,奔向心灵的深处。
14、音止而意不止,无声则胜有声,音出而不乍出,其声自然含情。
15、曲速则势壮,曲缓则意精,以势壮引发激情,以精细倾诉衷肠。所谓气势如虹,中有妙音,反差愈大,感人愈烈是也。
16、音乐是海洋,律动的音波筑起层层声浪环绕着您,犹如心的孤舟洋溢在声波中循环往复;音乐是大山,嶙峋的山石交错起跌宕山石雄视着您,犹如思的远行穿巡于山间探幽揽胜。音乐是世界,人间百态万物均可入乐。
17、玩乐器于股掌间,如杂技艺人手抛五棒而神态自若;使奏乐于状态,如四两秤砣压千斤而随意调适。技不到则人怯,艺不到则人木,神不到则人顿失光彩。
18、从来的大画家当以意笔取胜,公认的大音乐家则以意境见长,以意入乐则畅,以物入乐则俗。鸟鸣、马叫入乐虽有趣,终不若畅情达意更见功。
19、现代人演奏音乐多喜繁浓瑰丽之响,不爱轻悠淡远之音。古人则不然。彼时崇尚简淡悠远的淡泊情趣,弃尽繁缛,归于真朴。
20、好曲须环环紧扣,音音珠玑,宽可走马,密不容针,大气凛然,精妙入微,干净利索,刚柔一体。
21、奏乐三要:一要听众感受音乐的气氛,二要听众进入音乐的意境,三要听众理解音乐的奥妙。
22、听琴箫如临世外天籁,听二胡阅尽人间悲欢,听琵琶涌现过眼烟云,听鼓点激起胸中豪情。
报考甘肃省外艺术院校校考注意6大事项
2015年甘肃省高考艺术类统考结束之后,省外院校的校考紧随其后在兰州市内的4个开考了。百所高校的校考大部分集中在半个多月内完成,同一天就有10来所高校同时开考,紧锣密鼓,不容考生耽误。面对如此密集的考试,不少考生和家长都有些忙乱,不知道该如何应对。为此,记者采访了数位相关专业人士,整理出校考6大注意事项,希望对考生和家长有所帮助。
报名少而精提高“命中率”
在每年的省外院校校考中,有许多考生报考了十几个甚至几十个院校,每天都奔波在各个上疲于应付。对此,建议考生不要报考太多院校,要有目的的“少而精”,做到准备充分、应考从容,提高“命中率”。对自己的专业处于什么水准,大约考什么样的学校,自己心里要有个底。以省统考成绩为参照,可以选择一两所高于自己实际水平的院校进行,也要考几所保底的院校,。
对于基础不是太好或是中等的学生,在选择考试院校时,尽量避开特别热门的高校,因为那儿聚集了专业成绩比较好的考试群体,自己身处其中肯定没有优势。同时,还要适当看一下校考的报名人数,不要急于在报名当天早上也去扎堆,应观察一下各校的报名情况再做斟酌。
报名前看招生简章注意细节问题
在报名之前,考生和家长要仔细阅读高校的招生简章,要对院校的招考、录取进行详细阅读、充分理解。例如,有些院校录取时文化课优先,有些则是专业课优先。考生和家长还要了解往年各个院校在甘肃的招生情况和招生计划,如一些专业只在甘肃招一两个人,概率不是很大,就要根据自身情况有所取舍。同时,考生和家长一定要注意招生院校规定的一些细节,例如是否要求化妆、身高有没有限制等。此外,各院校举行艺术类专业课校考的报名方式不同,有的只接受现场报名,有的是网上报名。对于只接受现场报名的,根据往年惯例,报名天上午人数会比较多,建议离校较近的考生和家长可避开报名排队高峰期,节省时间和精力。
美术统考180分以下不必参加校考
美术类考生要注意的是,参加校考的前提是统考成绩必须过180分,即使报名参加了校考,拿到了校考合格证,学校与省招生办也不承认其考试成绩,在较后的高考录取中是不会被录取的。虽然仅取得美术省统考专科合格证的考生不能参加校考,但并不妨碍这部分考生使用美术统考成绩报考在甘肃招生的美术类专科专业。其他播音主持、舞蹈等艺术类专业考生在参加校考时,则没有统考成绩限制。因此,其他专业考生在参加校考时,不要因为自己的统考成绩低而妄自菲薄,也不要因为成绩高而有所忽视。校考和统考完全不同,各校的考试要求、标准各不相同。
硬件早准备切勿“浓妆艳抹”
考生首先要带好证件,包括身份证、所报学校准考证等,各个专业的考生要带好各自的“工具”。例如,器乐类考生自带乐器,因此一定要早早提前调试好乐器,在开考前不要再进行调试,以免因紧张导致乐器损坏;声乐类考生则要保护好嗓子,防止感冒,注意保暖、多喝水。
“艺术类考生参加面试时,穿着打扮不要超越学生身份,不要浓妆艳抹,只要能表现出学生应有的朝气就好”,现在越来越多的院校明确要求学生淡妆或素颜应考,例如浙江传媒学院就要求不能化妆,考生自信、有朝气较重要。
面试主要考查考生临场发挥能力
艺术类校考大多都是面试,对于面试来说,这主要考查的是考生的临场发挥能力,也就是“考试能力”。在考场上能发挥到平常训练时的70—80就是正常,发挥到就是超常发挥了,因此考生一定要端正心态,不要苛求自己,也不要过于紧张。考生较好在考试当天提前到场,熟悉一下环境,让自己有一定的放松时间。此外,考生一定不要被现场的影响到。“为什么没看我?是不是我太差了”、“怎么突然抬头看了一下我,是不是哪里出错了”……考场上,很多考生总是在考试中被一些动作、行为,甚至一个眼神影响到。其实对于专业来说,这些动作大部分都是无意识的。考生在抽到难题、简单题目时,都不要有过激反应,曾经就有考生因为抽到的题目自己练过而兴奋过头,在作答时遗漏了一些必答内容影响考试成绩。
各类骗局浑水摸鱼须注意
近几年来,每到大考到来之际,总有个别所谓“神通广大”的人会向考生兜售自己的各种“关系”,广大考生及家长千万不要相信“花钱就能办大事”的谎言,让骗子得逞。另外,普通高考考生参加校考时一定要分清真伪,个别不具备普通高考招生资格的院校也会借此机会,混淆普通高考与自学考试、成人高考、远程教育等类别的概念,使用一些“试点本科”、“合作办学”的名义,进行非法宣传,借机“敛财”。考生一定要到正规的报名点报名考试,避免上当受骗。
乐理基本知识讲解:七和弦
1,七和弦的摸进
七和弦的连续使用常以模进的方式出现。在由七和弦构成的模进中,较常用的方法是根音四度上行的连续,其次有根音三度下行的连续,也可以采用不同根音关系轮流交替重复的方法。在连接中七和弦有时以完整的形式出现,有时需要省略三音或五音。
2,七和弦音的省略与重复
各级七和弦常用完整的形式。但在和声进行中,由于声部进行上的原因,有时需要省略某音或重复某音。一般来说,七和弦五音或三音有时可省略。省略后,一般重复根音。有时,也可重复三音或五音,根据声部进行情况而定。
3,七和弦的解决
七度音可以采取级进下行、保持、级进上行、跳出等方法。其中较常用的方式是级进下行,其次是保持不动。七度音跳出的方法主要适用于小七和弦的七度音或者不是减五度的组成音。
在七和弦解决时,和声进行上常采用根音四度上行、三度音下行或而读音上行的方法,在这三种和声进行中,七度音采取级进下行的方法。
当七度音保持下去是,和声进行常采取根音五度上行、二度下行或三度上行的方法,和声较弱。
4,属七和弦的特性
各级七和弦中较重要的是属七和弦,同时也是调性和声中较重要的和弦。在确定调性方面,较属三和弦有更为明确的作用,因此是属功能和声组中较主要的和弦。它的特性有以下两个方面:
(1)、属七和弦由于含有小七度音程以及导音与七度音之间的减五度音程,因此在不稳定性与紧张度方面比属三和弦要强,并需要加以解决;
(2)、导音与七度音都有解决到主音与它的三度音的强烈倾向。七度音是下属音,在属和弦的功能中包含了下属的的成分,因此,它解决到主和弦时,比属三和弦更具有明确调性的作用。
5,七和弦的作用
(1)、七和弦常被作为某一功能组和声中的重要和弦应用,例如下属功能组中的II级七和弦,属功能组中的导七和弦,都可以代替原来的三和弦。
(2)、七和弦的运用,为和声紧张度与色彩的对比变化,提供了更多的可能性。
(3)、七和弦常作为倚音性、留音性、经过性、辅助性的和声应用,丰富了过程性和声手段,并且由于和弦之间共同音的增加和七度音的解决要求,增加了声部进行的流畅和平滑。
(4)、七和弦属于不协和和弦,具有不稳定的作用,在和声进行上有继续发展的要求,七和弦之间的连接,常构成模进式进行。
6,大小七和弦
七和弦的名称是按照所包含的三和弦的类别及根音与七度音之间的音程关系而定名的。
以大三和弦为基础,根音到七度音为小七度的七和弦叫做大小七和弦(大调小七和弦)。
7,减减七和弦
以减三和弦为基础,根音至七度音是减七度的七和弦,叫做减减七和弦,也叫做减七和弦。
除了大小七和弦、小七和弦、减小七和弦、减减七和弦等四种常见的七和弦外,还有许多其他类型的七和弦,例如增大七和弦、大大七和弦、小大七和弦等。
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现在很多家长想让自己的孩子从小学习音乐,培养孩子的音乐细胞。那我们有很多乐器的进行选择学习,我们可以在中音阶梯艺术学校进行对