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ktv唱歌技巧,唱歌时应该如何正确发音

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2019-07-04

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唱歌时应该如何正确发音

唱歌的时候我们应该如何进行正确的发音练习呢，唱歌发音已经渐渐成为了生活当中比不可少的音素，那么在唱歌的时候应该如何正确的进行发音呢？下面是中音阶梯中音阶梯小编为大家分享一些有效的方法吧?

发声器官及发声原理

发声器官是由喉咙及其肌肉、软骨和声带组成。气管的上部是喉头，喉头中部有一个器官叫声带，共有一对，左右并列，性质相当于两条很强的韧带，表面很均匀的盖有一层粘膜，声带是唱歌的发音体，声音便是由声带的振动发出来的。

喉头是一个精巧的小室，在软骨和肌肉的相互作用下，能够对声带进行调节，吸气时使两条声带分离，声门打开;呼气发声时，两条声带又相互靠拢，在呼吸的作用下，能调节其长度、厚度和张力，使声音产生高低强弱的变化。

在发声开始前，声带进入发生准备状态。开始发声时，两声带达到必要的紧张度并相互靠拢或闭合，使声门关闭。

此时由于呼吸肌群的作用，储存在肺泡、支气管里的空气被排出，使声门下气压开始增高，当气压超出声带闭合紧度时，空气就会周期性地迫使声带稍向两侧分开冲出来。

在冲出后的一瞬间，声带借本身的弹力以及缩小声门肌肉的作用，声带重又恢复原来闭合的状态。接着又是增高气压、冲开声带和随之闭合。

由于声带有节律地冲开与闭合一系列振动，气流通过声门形成一系列“气喷”造成空气稠密和稀疏相间的动荡状态而形成声波，即声门波。

此声门波再经喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等共鸣体的放大与美化，就成为人的嗓音，即人生。

真声、假声和混合声

真声：音色明亮而饱满的一种声音。其发声状态为：发声时声带拉紧，两声带靠拢，作整体振动;声带张力较强，且依张力大小来调节音的高低。

真声主要是固体振动，发出的声音刚劲有力，明亮结实，使用中、低声区方便。如，与人平时讲话的音质比较接近。真声发出的声音具有强烈的“个性”。如：当我们听某人说话就知道是谁。但真声的音域不宽，音域约从g-f2，不产生换声区或换声点，在g2以上的声音变成假声，出现明显的换声痕迹。

由于歌唱有音高、时值的要求，完全用真声就不能很好的使用歌唱的要求。

假声：音色带有特殊矫揉意味的声音。其发声状态为：发生时声带振动相对放松，声带张力不强;声带在拉紧的状态下，作边缘振动;声音的组成既有气体振动的成分，也有边缘振动(固体)震动的成分。音质不同与真声。

假声的音域从c-a2/c3,在#f2 以上声音的威力得到充分发挥。但假声里泛音成分少，因而中低声区的声音不够结实。

如果高音用纯假声，就会使得音色单调、失去“个性”、无表现力。

混合声：是真声和假声两者想混合的声音。其发声状态为：从低声区开始，就使声带边缘变薄，参入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多，但仍不失少量真声。

中声区真假声近于相半，混合共鸣较好。混合声的音域较宽，约从a-a2/a3.整个声区自下而上均为真假声混合。声音统一连贯，无明显换声区或换声点。

这种声音的是“真中有假，假中有真，真假难分”，“真声不炸，假声不虚，混在一起”。

一般说来唱高音时假声成分多些，唱低音时真声成分多些，唱中音时真假混合成分多些。

混合声使高音明亮，低音结实，由于它具有真声色彩，比较接近我们民族的语言，容易做到吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以，它符合中国观众的欣赏习惯。

混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中混合声早已有应用，只不过由于它们各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法所追求的自然混合声，必须经过科学的训练才能获得。

唱歌练声时的注意事项

要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

练习时要多用慢的、短的乐句作为较初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“十的智慧，九十的努力。”

唱歌时如何使用话筒?唱歌怎么拿话筒?唱歌话筒技巧

通俗歌曲演唱中的使用

有人称话筒是通俗歌曲演唱中的第二张嘴，在通俗歌曲的演唱中，科学地使用话筒可使的歌曲演绎得更口语化，更亲切，可使劲歌式的作品表现得更刚劲、更激越。话筒能美化人的声音，但同时也可使一些演唱中的问题曝光。甚至话筒控制不当，会造成破坏性后果。

因此，要唱好通俗歌曲，不仅要掌握科学的演唱技巧，同时还应兼顾话筒的使用技巧，归纳起来，在话筒前我们应注意以下三个问题：

一、呼吸的控制

这是个至关重要又较易被忽视的问题。由于话筒十分敏感，它可以扩大话筒前的一切声音，这就需要歌者要严格控制吸气声。这里可提供两点建议：首先应明白吸气声是吸进的气息摩擦声带造成的，经话筒一传播，就使得声音产生滞重感，使得听者感觉声音不，听着累。因而，在歌唱中换气时应张开声带吸气，即可避免吸气声。第二点是中间换气时可适当调整话筒的角度和距离。如演唱《欧若拉》这首歌，歌词叠置较密，演唱中如不注意呼吸，是很难达到流畅、自如的境界的，在画有 V 处可适当调整话筒角度、距离。

神秘北极圈阿拉斯加的山巅V，谁的脸出现海角和天边，V忽然的瞬间在那遥远的天边V，神秘北极圈这里划 V 处，可将持话筒的角度由90度转成 45度左右，也可通过向左或向右摆头来改变话筒的角度，到下句演唱时再还原状态。有时也会出现歌唱速度很快，来不及调整话筒，这时一定要用鼻续气，尽量避免呼吸声音传人话筒。

二、音量的控制

一首歌曲的演唱通常是随着的起伏、音量大小有所变化。如果话筒控制不好，就会出现低声区听不清而高声区声音刺耳，这就需要适当的控制音量。

音量的控制，我们一般需注意两个问题：

一是在低音处，由于的低往往采用轻声唱法、、声伴气、等技巧。这种情况下，歌者不妨尽可能使嘴部贴近话筒，较大限度地放轻自己的声音，便于把歌词唱清楚，形成低声悄语般地诉说的声音，把感情处理得细致人微。如在演唱林俊杰的《一千年以后》时，在前四乐句就要尽量将话筒贴近嘴部，让气与声一同发出。

二是在高音处，演唱时声带闭合机能加强，气息支点的对抗力增强，声音强度也增大，话筒应适当拉开、移远，这样，声音的整体比例才平衡。如《过火》中高声区话筒距离要尤其注意，才可使声音和谐。

三、咬字的控制

前面我们提过歌唱中的咬字，主要是指声母的发音。在演唱中，双唇音 b、p、m 和唇齿音广由于发音部位的影响很容易产生或喷话筒。如《征服》中就这样被你征服这里服是唇齿音，演唱中要特别注意可吸着唱，缓解气流冲击的阻力。又如《相思》中较怕你寂寞较怕你孤单中怕字也属双唇音，比较容易喷话筒。这种情况还有很多，我们应在演唱中不断积累经验，在遇到这类问题时，应用放轻声音、吸着唱、改变话筒角度等方法来解决。

另外，演唱者应注意持话筒的艺术。

持话筒没有特定姿势，但根据作品风格不同，歌者性格差异，话筒的持法也不尽相同，但无论如何，话筒不可用僵，乐句连接间应自如起用，它应是情感的一种表现手段，是道具，是使歌者由声音美到仪态美的灵魂表现途径。

凡是热衷于通俗唱法的朋友，也应同样重视话筒的使用。

话筒控制练习：

话筒前的控制练习主要指两大方面。一是声音大与小，话筒远和近的控制；二是咬字、吐字忌喷话筒的控制。

声音的大与小，除了歌唱者自身的气息与声音结合的力度大小外，也要靠话筒的远近来调节。如《再看你一眼》中叙述部分如轻声诉说般地演唱，话筒贴近嘴部。我们应了解话筒贴近嘴部，如同声音贴在耳边，有很强的感染力。唱到让我轻轻说声再见不要连起来唱，在说声处应气息逼紧，托住并稍停一下，而再见二字出口时，仍在气息逼紧的状态中用尚存的一点气力吐出去，使人觉得这一声再见是那么难出口，那么心碎神伤。而在高潮段的演唱声音力度大，话筒距离就要稍远，拉开些。如让我再看你一眼，这一句用和叹音结合的方式来表现更能体现主人公不忍分离却不得不分离的内心情感的宣泄。这种控制较有难度，但通常在情感起伏性较大的作品中都要运用，也是较常见的一种方式。

第二种，话筒前控制，是忌喷话筒的控制。喷话筒这种问题在初学者身上常出现，我们应通过瞬间调节话筒的角度或话筒距离宋改善这一问题。

而容易出现喷话的字，应在话筒前单练，如波、坡、怕、发等或与 b、p、m 相拼的字。

如《征服》：

初学者唱歌速成诀窍及技巧有哪些

想学习唱歌的人越来越多，初学者要掌握的唱歌技巧也越来越多，初学者学习唱歌的速成诀窍有哪些呢?下面是中音阶梯!就让中音阶梯小编给大家一些初学者唱歌的技巧吧，希望能对你们有帮助!

初初学者唱歌速成一

1.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

2.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种，但要柔和的多。

3.唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

初学者唱歌速成二

1.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

2.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

3.唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。

4.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

初学者唱歌速成三

1.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

2.呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸!

3.每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

4.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

唱歌发声呼吸时为什么要强调口鼻并用？

是有准备、有计划、有节制的呼吸．一切声音都与呼吸有关。而歌唱需要共鸣．要是歌唱具有好的共鸣，就需要都起到作用。口腔内部的打开程度，决定口腔共鸣的大小。共鸣决定音色，歌唱时口腔上部和口腔喉部要积极抬起，吸开．使声音贴咽壁吸着唱，使舌根处于放松，低喉位，让喉头保持相对稳定的状态。

对于初学者来说，经常会出现气息浅、不易控制．并且在演唱的过程中容易产生多余的吸气动作和杂音等问题，从而使发出来的声音容易飘、紧、窄。

如何避免上述的情况频繁出现在我们的中呢?一瓶水．瓶底打一个洞流出的水和打两个洞所流出的水，哪个流出得多一些我们了然于胸。歌唱时也是如此：歌唱吸气，用鼻子吸气和口鼻一起吸气．在相同的时间里．当然是后者多一些。也就是说．在需要同一个气息量时，口鼻共用的吸气所用的时间是较短的。

时口鼻共用。始终保持自然顺畅．从容不迫。当你用口鼻一同呼吸时，上颚尤其是上颚靠喉咙后面的部分软腭易兴奋抬起．舌头平静放松，喉部、咽部以下的腔体容易在吸气的瞬间自然打开，这是发声过程中较需要的良好状态。同时，张口换气，有利于口腔的打开，换气彻底、迅速且无声。在这种良好状态下，气息比较积极，能在短时间内吸到深处，使横膈膜下降，咽喉也能保持弹性不撑不硬，发出来的声音就容易达到扎实、丰满的了。

什么是唱歌的生理音域?

指人声可能发出的声音，不论好听悦耳与否，只要是人声都包括在内。生理音域是随着年龄不同而变的，前、期中、期后都不一样，成年人与儿童相差很远，男女又相差很远。

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