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北京唱歌培训：非常有用的唱歌技巧推荐

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2019-07-03

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北京唱歌培训:非常有用的唱歌技巧推荐北京唱歌培训非常有用的唱歌技巧推荐要想把歌唱好，良好的歌唱技巧是根本，正确的练习方法是提高发声技术的基本条件，那么就让我们一起去了解一下非常有用唱歌技巧都有哪些吧?下面是中音阶梯中音阶梯小编为大家分享一些有用的技巧吧!有用的唱歌技巧一对于歌唱者来说，人体是一个绝妙的人体乐器，它对人类音乐艺术的诠释、表达、渲染、体现，是世界上任何乐器都无法比拟的。在乐

北京唱歌培训:非常有用的唱歌技巧推荐

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非常有用的唱歌技巧推荐

要想把歌唱好，良好的歌唱技巧是根本，正确的练习方法是提高发声技术的基本条件，那么就让我们一起去了解一下非常有用唱歌技巧都有哪些吧?下面是中音阶梯中音阶梯小编为大家分享一些有用的技巧吧!

有用的唱歌技巧一

对于歌唱者来说，人体是一个绝妙的人体乐器，它对人类音乐艺术的诠释、表达、渲染、体现，是世界上任何乐器都无法比拟的。

在乐器制造中，必须做到全部材料质地上乘、各个部件标准精确、制作工艺细腻精良，才能制造出优质乐器，才能发出较好的声音。同样道理，人体乐器也必须打造成优质精良的歌唱乐器，方能发出较美好的声音。这个“优质精良的乐器”就是整体、统一、松弛、通畅、全方位协调配合的歌唱状态。而这种歌唱状态就是歌唱各部分的配合，以形成协调统一的整体歌唱状态。

有用的唱歌技巧二

1.站立姿势

这是一个常常被很多人忽略的问题。在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病，如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子，手势动作僵硬机械不协调等不好的姿势。这些姿势首先来说不雅观，直接影响表现形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦，产生诸如歌唱通道不畅，气息控制失调，声音易造成挤、卡等到不良发声状态，成了歌唱状态的错误组成部分。如果强行去改毛病，便会唱出很不习惯的声音甚至基本唱不出声音。可见，没有一个良好的姿势，就不可能组成一个完整的歌唱状态。

那么，在练习中，站姿应该双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。由此也想到，面部表情亦是一个不可忽视的环节，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，给人以视觉上的不协调，必须重视起来，严格而认真地去克服掉。

2.气息运用

气息是歌唱的生命、动力和基础。有人说：“掌握了正确的呼吸方法，也就基本掌握了正确的发声方法。”以本人的学习体验和实际来看，感觉气息应吸到后腰的双肾处(当然这只是一种意念和感觉)。这样一是吸得深，二是上胸部处于放松状态，不易引起“端气”的毛病。在用气的时候，正确地说，应保持腰围的扩张状态，但是很多学习者在实际运用过程中总是掌握不好，达不到气息深沉、通畅的，关键是未把腰围扩张的原理搞清楚。这里面有个“因果”关系的协调统一问题。比方说，用一个充了气的圆气球，放在上下掌之间，用两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成了扁形，气球的四周向外扩张出来。气球本身是不会扩张的，它的扩张取决于手掌上下的压力。在这里，手掌的压力是“因”，而气球向四周的扩张是“果”。同样的道理，用气时，腰围的扩张状态取决于上下给予气息的压力。上下给气息的压力是“因”，腰围扩张的状态是“果”。只有对气息施以均匀、稳定的压力，才会产生腰围扩张状态的保持。往往我们在用气之前，首先做出腰围扩张的状态，这是主观上用肌肉撑起的一种僵硬扩张状态，“因果”不协调，不但用不上气，而且极易造成往上端气的毛病，自然达不到气息通畅的结果。

另外，在给气息向下施以压力的同时，会明显感觉到后腰部有一个强有力的用力部位，这个部位就是气息的支持点，这也是气息乃至歌唱练习的协调中心。

3.歌唱腔体

歌唱时各共鸣腔体应该是充分打开的，如此才能使气息声音通畅。正确的协调方法是首先用“半打哈欠——叹气”的办法把喉头放在较低位，同时用颈部向四周扩张的力量把喉咙打开，再向下做一个深咳气的动作，这时，可以明显地感觉到颈窝(两锁骨之间的坑)下方的深处有一个着力点，这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。头部两侧的颌关节用向上抬上颌(上口盖)的力量打开，不可用向下拉下巴的办法来打开颌关节，那样将会牵动下巴，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙的毛病。在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神经的状态，好像不存在一样。就是下巴存在紧张问题，也不要用任何办法去直接放松下巴，那样做，下巴很难放松，甚至越“放松”越紧，因为在意识中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在对上口盖的使用上，如此与其它部分的正确状态相配合，问题也就容易解决了。在歌唱的共鸣腔体中，一种是可调节共鸣腔，如口咽腔、喉咽腔;一种是不可调节共鸣腔，如胸腔、鼻腔、头腔。但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态下，在意念上是可以调整控制的。这一点，是要经过长期的整体协调统一练习才能体会到的。

有用的唱歌技巧三

1.声音的位置

声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，也就是我们所强调的面罩共鸣。获得充分头腔共鸣的声音，是一种集中、明亮、松弛且具穿透力的声音。歌唱感觉比较松弛，音色比较明亮优美。运用哼鸣练习，可协调获得高位置声音。

哼鸣时，首先要感觉到所有腔体已全部打开，然后同时用“哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。

“哼”的感觉是：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里面撑开，鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉，舌头轻轻堵上后鼻道出口，形成哼鸣状态，哼出来的声音走向是向后向下的。

“吸”的感觉是哼出、明亮的声音之后，把舌头轻轻离开后鼻道出口，这时声音变成一个圆润的半哼半唱的“啊”，用顺着上腭往里吸气的感觉，把声音深深向后向下吸下去。

“叹”的感觉和“半打哈欠——叹气”的感觉一样。

“哼——吸——叹”分解开是三个动作，但要通过练习把这三个动作协调统一成同时发出的一个整体动作，发出来的声音才会有半哼半唱的感觉，明显感觉到自然的明亮、、通畅。

“哼——吸——叹”用力的方向是向后向下的，发出声音的实际走向是向前向后的，这又是一个辩证统一的关系。

另外，哼鸣练习是内部气息与腔体的协调统一。纯哼鸣时，嘴巴无论是轻轻打开，还是轻轻闭上，或是做咀嚼的动作，对发出来声音的音色、通畅与稳定应该毫无影响。

2.歌唱咬字

发声练习仅仅达到气息、腔体的协调统一是远远不够的。我个人认为，声乐形式表现音乐艺术的较大特点就是语言。声乐的语言表达，主要表现在咬字方面，咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。但要达到这个目的，必须要经过严格的歌唱咬字训练，因为歌唱的咬字和语言的咬字是两回事。语言咬字就是一般的讲话，而歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合并融为一体，才能达到理想的咬字。所以，科学、系统、严格的歌唱咬字练习，是整体协调的发声练习中必须而重要的。

歌唱咬字训练的方法很多，精通“十三辙”，掌握中国语言的咬字规律和吸收意大利美声唱法的“母音连接”、“母音变形”等咬字技术都是很重要的。在我们学习声乐的过程中，正确而协调的歌唱状态尚未形成，理想的声音还没有定形与巩固时，咬字是不可能清晰的。我们练习时，往往把字咬得过于清楚(过死)，而破坏了声音的统一和音乐的连贯。因此，应做到“松中咬、动中咬、似咬非咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”，一定要在行腔的过程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。在声音松弛通畅，音乐线条连贯的基础上咬字，把松弛的声音作为语言的载体。尽管可能会出现咬字太松而不清楚的现象，也要循序渐进，慢慢进行协调，待正确的歌唱状态和声音建立起来且巩固以后，再细致讲究的完善咬字，问题就会迎刃而解。

正确的咬字部位不在嘴里，而在胸部的“剑突”周围。我们人体胸部的肋骨像“人”字型，向两边分开，“人”字的夹角处，有一块似三角形的小骨，这就是“剑突”，歌唱咬字和换字的部位应放在这里，就像咬字的嘴长在这里一样，每个字都从这里向前发出。要把气、声、字在这个地方融合在一起，以此达到声音的统一和通畅。

3.音乐连贯

整体协调突出一点就是连贯。任何的音乐表现形式中，连贯的音乐线条都是极为重要的，可以说连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。

声乐表现形式中，音乐线条的连贯更为复杂，它要求五个连贯，即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。发声练习中就要把这五个连贯很完善地融合在一起，一定要脑子认识清楚，理解准确，方法得当，并坚持不懈地进行协调统一的练习，以达到理想。

让气息扎根的唱歌技巧

气息要深，就是要“扎根”，这与你的呼吸训练方法有着密切的联系，那么你们知道哪些让气息扎根的技巧呢?下面是中音阶梯!中音阶梯小编为大家整理一些让气息扎根的唱歌技巧吧，希望能对你有帮助！

让气息扎根的唱歌技巧一：吸纸条

个“嗒”声，然后，用嘴呼气，如此反复。气吸的劲越大，“嗒”声越大。

练习时，思想上要只注意吸气，只注意腰的膨胀。呼气，不是主动的，吸气后，只要将膨胀后的腰放松，就可以把气呼出了。

这个练习的要求是：每30秒吸80-90次，每练一次必须坚持30秒，稍停片刻再练，每次不得少于五分钟。

以后，把时间增加到40秒、50秒、60秒、直至3分钟，或更多，其次数以每秒2-3次为准，也就是说，一分钟要吸120--180次。当然，这个练习是很累的，你能坚持练吗?

在声乐学习中还有所谓“狗喘气” 或“蛤蟆气”的练习，就是学狗张嘴呼吸的练习，就是“急吸急呼”的练习，这是以前很流行的练习方法。

这个练习方法，练的时候张嘴吐舌，练一会嘴就发干，所以许多人不愿意练。如果你也不愿意练，就建议你用这个“吸纸条”的方法来练，其作用是一样的。

让气息扎根的唱歌技巧二：仰卧吸气、举腿呼气

仰卧，吸气，呼气的同时举腿(腿离开地面即可，不要举的很高)呼气时，嘴里说“丝”或唱一个音，可以是短音，也可以是较长的音。

这个练习，主要是让学生体会呼气时腰、胃部、和小腹等部位的感觉，——肚脐以上的部位往外凸，腰部膨胀，小腹随着呼气而向里收。即前边说的：‘先凸胃、再收腹”。

这个练习主要是锻炼和歌唱呼吸有关的肌肉，使之灵活、有力。所以，学习声乐的人都要注意锻炼身体。

在做这个练习的同时，较好也练练“仰卧起坐”。当然，选做其他有助于增强腰腹肌的运动也都可以。

让气息扎根的唱歌技巧三：吐唇哼鸣

嘴唇稍前凸、放松，呼气时让嘴唇颤抖，发出似“嘟”或“噗”的声音，先练发短音，而后再练发长音。熟练之后，可以用这个“嘟嘟”声哼发自下向上而后再向下的滑音，也可以哼唱歌曲的旋律。

如果开始练习时，发不出“嘟嘟”的哼鸣音，也不要着急，那就先让嘴唇颤抖发出“噗噗”的声音也行，此时要把注意力放在感受呼气时腰部和腹部的动作上。

有的人嘴唇所以不颤抖，是因为嘴唇不放松，要知道，嘴唇的颤抖，是气息通过嘴唇缝隙时，由于压强的改变而造成的，不是嘴唇用力的结果。

气息的练习还有很多，比如：用“闻花”、“闻味”的动作，练“慢吸”和“急吸”;用“吹灰尘”、“吹灭火苗”的动作来练“快呼”;用“吹火焰”使之晃动而不吹灭它来练“慢呼”;用“憋气”的办法体会腰的膨胀感;用笑的练习(哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑)来增强呼吸的功能。

平时走路或坐着学习，也要注意呼吸的方式，如果能按声乐学习时的要求来吸气和呼气，那这就等于全天都在练习呼吸。

需要强调的是，呼吸的练习要贯彻到整个声乐的学习过程中，否则呼吸功能减退了，唱起歌来就会力不从心。

唱歌为什么总换不过来气？需要这样练

不知道你注意过没有，其实在幼儿时代，咿呀学语的阶段，从一个单独的发音到一个单词的吐字，然后到一个很短的完整的语句，孩子在学习说话时都会经常感觉上气不接下气。这其中，有孩子对吐字掌握的生疏，同时还有对呼吸把握的不确定。随着年龄的增加，对语句的掌控和对呼吸的自如运用，孩子很自然地就掌握了说话的技巧。

但说话相对唱歌要“简单”得多，唱歌，因为不仅需要在规定的时间完成规定的吐字，变换的音高和不同长短的音群组合也突破了平常说话的要求，相对就困难得多。

在歌唱时，歌唱者要有意识地去吸气，并把这次吸入的气息合理地分配到需要完成的一句歌词或者一段音符群中，而同时，这句歌词或者音符群还由不同长短、不同音高甚至不同强度的音符构成。换气的地方都是固定的，为了演绎歌曲，歌唱者只能在出现休止或者乐句容许的情况才可以换气。

另外，唱歌有一个特点，每一个相对长时值或者力度较强音，都需要气息源源不断地提供支撑。如果在一个规定的换气与换气之间的完整乐句中过早将气息使用完，就会出现这个问题——总是感觉气息不够，总是感觉换不过气来。

唱歌需要气息，气息是支撑歌曲完成的基础，那是不是气吸得越多越好呢?试试这样的体验，拼命吸入一口气，能吸入多少就吸入多少，然后试试唱歌，你会发现反而不能正常发声了，这是因为气吸入过多过满，呼吸肌肉群用力过多，造成骨肉僵持的缘故。而唱歌，恰恰需要的是肌肉要相对放松;而如果很浅地吸入一口气，显而易见，也晃能给唱歌提供充足的气息的。

那么，究竟要吸入多少气才算合适?如何才能摆脱换不过气来的窘境呢?

其实这就如同一个咿呀学语的小孩，需要的是不断的练习，不仅要锻炼自己的体质，做到气息饱满，同时，还要科学地对歌曲进行分析，找到断句的位置和需要吸气的气口，不断实践并修改吸气的多少，合理控制呼气。对部分长音或者高音，要需要“抢气”——即在节奏、旋律容许的情况下用较短的时间补充吸气，才能支持完整的歌曲发音。

通过这样的练习，相信你逐渐会在唱歌时得心应手，和“上气不接下气”说再见。

什么是换声点?换声点怎么唱歌？

什么是?换声点怎么唱歌？

声区理论的一种提法。至今对换声点一说仍不一致。一是解释不尽统一；二是主张不一，对训练中解决换声的手段、方法持不同意见；三是有的承认换声点一说，有的不承认有换声点。总之众说纷纭。在此我们按主张换声点的训练来介绍它的实际意义。

人声声学主张人声分为、中声区、三个部分，又根据声部划分的不同，各声区包括的实际又不同。各声区之问衔接的地方，会因声区音色的不同，产生打架现象，需要在这个音高上，进行音色的统一，那么这个音就称换声点，为了训练，可能以临近的几个音做准备工作，或叫搭桥，那么换声点临近的几个音又称作换声区。

歌唱者不可能用一种声音、一个方法(指喉头位置、声带振动状态等腔体的配合)唱出两个八度以上的音域。胸声区与头声区声带闭合的状态及耗气量都不同，要冲出一个声区就要更换发声器官的机能状态，这就产生了换声的衔接点。

解决换声问题较常见的方法是在换声点以下的几个音就开始搭好走向关闭的引桥，通常使用母音变形，或叫母音着色，将a元音唱0元音色彩，0唱u色彩，i 唱色彩。这样使两个声区的衔接处音色统一，越过这个坎儿(换声点)获得上下通畅的声音．

什么是口腔共鸣?唱歌时如何获得口腔共鸣

它包括口腔、口、喉咽腔、喉腔。口腔共鸣音量大，并且音色明亮清晰，字音亲切，是歌唱的主要共鸣，中声区共鸣多作用于口腔，是各个声部不可缺少的主部共鸣。它是上部共鸣与下部共鸣的过渡区，是构成混声共鸣的主要部分。

口腔共鸣又称气息性空间共鸣。因为口腔、口咽腔、喉咽腔、喉腔是肺部泄出的气息、携带声音必经的气流主道。我国的民间、，都充分发挥了这部分空间共鸣。

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