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声乐艺考培训：在声乐训练中，“微笑”有哪些作用

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2019-07-02

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声乐艺考培训:在声乐训练中，“微笑”有哪些作用声乐艺考培训在声乐训练中，“微笑”有哪些作用在声乐训练中，“微笑”有哪些作用歌唱是一门艺术，是一门学问，也是渗透在我们生活中的与人息息相关的一种艺术门类。演唱者都希望将歌曲演唱的声情并茂，动听感人。所以，在歌唱时要经常保持“微笑”状态，这是很多声乐

声乐艺考培训:在声乐训练中，“微笑”有哪些作用

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在声乐训练中，“微笑”有哪些作用

歌唱是一门艺术，是一门学问，也是渗透在我们生活中的与人息息相关的一种艺术门类。演唱者都希望将歌曲演唱的声情并茂，动听感人。所以，在歌唱时要经常保持“微笑”状态，这是很多声乐教师经常在教学中提到的问题，特别是我国戏曲界的艺术家们在道白和演唱时大都保持“微笑”状态，因此“微笑”对于民族声乐的演唱更有其重要的意义，但在现实生活中，有很多歌唱着并不了解“微笑”在歌唱中的重要性，总是不愿做或做不到位。

在声乐培训教学中，“微笑唱法”被列为声乐教学的基本方法之一。也是我们常说的抬笑肌。这里我们提到的“微笑”与我们平时所说的“微笑”相差甚远。歌唱时的“微笑”主要是指要把笑肌要提起来，使整个面部口腔兴奋起来，使歌唱处于积极的状态。而对于“微笑”也是有要求的：首先下巴、舌头、嘴唇、后槽牙都要放松，上下分开，张口微笑。其次更加重要的是这个状态要始终贯穿在整个演唱过程中，所有的字和音之间的转换都应保持这种状态。许多时候我们在歌唱时只知道“微笑”，却不知道如何正确的“微笑”，以至于对整个歌唱并没有起到很大的作用。又或者身体依旧很“懒惰”，意识不够集中，想起来的时候就“微笑”一会儿就忘记了“微笑”导致不够连贯。

那么，在声乐歌唱中“微笑”着唱有哪些作用呢?

一、“微笑”有助于呼吸

气息作为歌唱技巧的基础，是尤为重要的。只有呼吸正确，才能为你后来的技巧做铺垫。成为你歌唱这个大楼的坚实的地基。而“微笑”有助于卷起会厌，使气息流通。口鼻一起呼吸，利于自然深呼吸，而只有这样喉咙才便于打开。便于歌唱。这样我们才能有充足的气息去完成每一逗、每一句。有时我们看似吸进了气，其实并没有，所以常常觉得气息不够用，感觉唱起来很费劲，高音上不去，低音下不来。这都是因为“吸错了气”所导致的。所以运用“微笑”方法可以帮助我们“吸对气”、“吸足气”去帮助我们歌唱。

二、“微笑”有助于快速获得有效的共鸣

我们都知道歌唱的另一重要元素那就是共鸣，共鸣主要包括头腔共鸣，胸腔共鸣，鼻腔共鸣。在歌唱时，把我们所能用的共鸣腔体都调动起来才能使得我们的声音有张力，有根基，浑厚而且明亮，使得我们的音色更加集中。正如二胡，小提琴这些有音箱的乐器，而身体也是我们独特的乐器，各种腔体就好像乐器的音箱。利用好身体的共鸣，才有唱出自己独特的味道。“微笑”则是我们头腔共鸣的关键。因为“微笑”提高了我们的面部肌肉，从而提高了我们的面罩位置，使声音可以集中在一个点上，在歌唱的同时获得共鸣，声音就变得更加明亮，也有了甜美感。

三、“微笑”有助于调节音色

音色也是我们去欣赏作品判断好坏的一个重要的要素。只有歌唱者演唱出来的音色让大家舒服，听众才会愿意去听。而“微笑”能够使嘴巴运用灵活，位置也容易保持在口腔上半部分，声音位置也可以靠前，这样出来的音色色彩也比较明亮，富于集中感。对于歌唱技巧的训练这是非常重要的。所以巧妙娴熟的运用“微笑”这种方法。长此以往，我们只要正确的巩固他，我们的音色就会随之改变，声音变得集中了，明亮了，也感觉更灵活更甜美了。

四、“微笑”有助于缓解歌唱中的紧张

许多歌唱者在上台表演时会遇到紧张的问题，会出现手脚冰凉出汗、双腿不由自主颤抖、口干等问题。那么这个时候我们不妨“微笑”着去歌唱，一方面正如我们前面提到过的“微笑”可以让我们气息舒畅，获得更多的气息。同样也可以帮助我们获得共鸣，保持位置，使我们歌唱时不受到紧张的影响，降低了我们的演唱质量。另一方面，“微笑”着歌唱也可以从心理上给我们以暗示，可以缓解一部分的紧张，从而使我们发挥正常。也不会让听的人觉得我们紧张，而更多看到的是我们甜美的笑容、自信的表现。

五、“微笑”也是舞台表演的需要

在这个飞速发展的时代，人们对于艺术、对于欣赏艺术都有了更高层面的需求和要求。在欣赏歌唱表演的时候，不仅会注重这个歌唱者的歌唱水平、演唱技巧。更多的会在意这个歌唱者的综合素质例如长相、着装又或者表情动作。所以，我们在歌唱表演中也应该对此多加上心。再表情方面，运用“微笑”去唱无疑是*合适不过的。这样既符合了我们歌唱技术需要，也给我们的舞台表演加分。没有一个观众愿意看到歌唱者一副苦大仇深、横眉冷对的样子。而愿意看到歌唱者自信风采的一面。

艺无止境!在歌唱这门艺术里，有些人的歌唱会让我们感到美好，而有些人的歌唱我们却没有多少感触，或者感觉难听，不尽如人意。我们想要将歌曲的展现给观众，这就要求我们用正确的方法去歌唱，只有在正确的方法下，我们才可以唱的好、唱的对、才可以唱进听者的心里去!所以掌握正确的方法后我们就应该把它运用到我们每一次的练习当中，不断的去巩固，不断的去夯实我们的基础。在平时的练习中，我们就应该有意识的把“微笑”融入进去，让“微笑”成为一种唱歌的常态，这样就可以避免我们前面所说的用不对、用不到位的问题。这样我们不仅在技术方面得到帮助，对于舞台表演方面也有很大的帮助。我们要将“微笑”正确的运用在我们每一次的训练，这样我们的歌唱才能更自然。当然我们不能只考虑到“微笑”这样只是考虑到了头腔共鸣，没有考虑到身体其他部位的共鸣，就会让声乐仅仅限制于我们的头部，这样的歌唱声音是没有办法传得远的，声音就会让人感觉紧、不舒服。一定是将“微笑”揉到每一个技巧中，综合运用，声音才能全面!

声乐艺考生的重点！形体问题你忽视了吗

声乐演员在舞台上不仅要歌唱，同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作，这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。而美好的歌声与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合，就能使歌声更加传神，使表演更加形象化。这是歌声与形象统一的结果。

手势是感情的无声语言

声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种“无声的语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为形体造型。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演。

在歌唱艺术的表演中，应该以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势表演。声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求自然、协调，做到随情而动，把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融会在一起。

眼睛是心灵的窗户

眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。首先眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感，总之，通过眼睛各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能感人。演唱者既要传达感情，又要使别人得到美的感受，这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动，要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望，这样的演唱才能具有美的感染力。

面部表情要有“四季”之分

人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，这就是表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关，真实的感情和表情的表现是统一的;虚假的感情则表里不一，“皮笑肉不笑”。人的感情不同，体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现,要敢“做戏”、敢表演，是什么感情就要有什么感情，感情不同表情不同，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。

一首好歌得以流传，大都首先激起歌唱者的心弦共鸣，这种共鸣的获得，并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻，而是靠真实的情感和对生活的共同体会，演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。例如《大森林的早晨》，当演唱这首歌曲时，眼前就要立刻出现晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静色彩明丽、像诗一样清新优美的画面。各种表象同样都会清楚地呈现在眼前。声乐演员在舞台上面部表情的表演,要掌握贴切、真实、自然的要领，切不可矫揉造作。要贴切，就要表里如一。因此，根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。

形体表演要落落大方

声乐演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足，毫无拘谨之感。当然，形体表演再带上“戏”，就更有艺术魅力了。声乐演员绝不能把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上，要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备” 的境界。声乐演员一出场首先要“抖擞精神”。人有了“精、气、神”，一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。有了“精、气、神”，神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏，使观众马上产生这样的想法：“这个男演员真潇洒、英俊!”“这个女演员真漂亮!”声乐演员就是艺术的表现者，一举手、一投足都要体现艺术的风度，就应该让观众感觉到艺术的美!

声乐演员需要经常注意仔细观察，去积累创造人物形象的模特素材。只有这样，才能将角色人物表演得惟妙惟肖，使自己达到忘我的程度，这才是表演艺术的较高境界。声乐演员只要在生活中留心对人进行细致的观察,随时都能得到观察的结果。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感。演唱者要使人受感动，首先自己先受感动;要使别人陶醉，首先自己先陶醉。要想获得预想的艺术，演唱者必须动用想象来塑造艺术形象。

总之，声乐演员在舞台上表演，必须具备神形兼备的舞台艺术表演，使表演更加形象化。声乐演员上场演出，首先对观众要有一种热情服务的正确态度。同时，注意上场的动作要潇洒、自然，有适度感。

在演出的全过程中，从头到尾都应严格要求自己，树立良好的台风，全身心地投入到歌唱艺术的创造之中。

声乐艺考生考试选择曲目的技巧

每年很多的艺考生在选择声乐曲目上存在一定失误。在考试中考生由于紧张等原因会造成许多意外出现，因此对于作品的选择是十分重要的。

首先歌曲搭配上应好好选择，好的是每两首歌曲大小，难易程度搭配起来相当。但据往年来看，一些考生选择的曲子不是过大就是过小，难易程度不符合自身能力。选择曲目必须要和自己的实际水平相当。不要认为篇幅较长难度较大的曲子可以在气势上占优势，容易获取。演唱这样的曲子需要有深厚的功底和思想深度。如果在缺少厚实基本功训练的前提下演唱技巧很难的歌曲，那么，不但超出自身能力范围演唱起来很吃力，还会产生许多心理和生理上的障碍(例如对唱高音和华彩的恐惧)。往往会适得其反。

篇幅过小、难度过浅的曲目也不适合考学，不能把自己的真实水平表现出来，尤其是应试专业音乐院校。在考前3个月到1年左右通常应该准备多于应试一倍左右的曲目，这样既可以通过练习来尝试、把握不同的风格作品，也可以在较后定曲目时选择到较适合自己应试的作品。在选择曲目问题上既要考虑考生的个人喜好更应该有专业老师的帮助。因为较有经验的老师可以根据考生情况选择不同曲目，因地制宜，避免上文所出现的失误。

声乐考试要吐字清晰声情并茂

声乐要想考出好成绩，考前需要锻炼自己的声带，使声音更加响亮、更加圆润。

演唱时，气息非常重要，考生要注意以情带声，以气带声，同时要有感情，或喜悦，或悲伤，并通过面部表情和肢体语言，声情并茂地将歌曲展示出来，但动作不要过于夸张，以免引起反感。

同时，考生吐词应清晰，发音清楚准确，元音纯正；要有语气，尤其要突出重点字词，只有突出语言的表现力，才能把歌曲的内容表现得更清楚，更生动，更形象，更富有感染力。

衣着得体，要有礼貌。应以青春大方的中学生服装为宜，可化点淡妆。进考场时，要落落大方、自然优雅地给鞠躬，切忌不可自信过度、目中无人；演唱完毕，稍作停顿后鞠躬下场。注意不要浓妆艳抹，不要穿婚纱、大摆裙之类的夸张服饰，也不可弄些怪异的发型。

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