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艺考表演培训机构：唱歌技巧教学

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2020-07-21

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艺考表演培训机构:唱歌技巧教学艺考表演培训机构唱歌技巧教学声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的

艺考表演培训机构:唱歌技巧教学

艺考表演培训机构

唱歌技巧教学

　　声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

　　一、歌唱发声练习的目的和要求

　　歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

　　歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

　　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

　　3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

　　二、歌唱发声练习的步骤

　　歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

　　阶段

　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　　第二阶段

　　在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　　第三阶段

　　即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　　三、歌唱发声练习的起音

　　发声练习开始的时候，必然会遇到如何起个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

　　1、激起声

　　是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　　2、软起声

　　软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的'冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

　　3、舒起声

　　舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

　　四、歌唱发声练习曲

　　练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是的，唱歌者应根据自己的感觉找到较适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

　　1、“哼鸣”的基本练习

　　一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

　　2、母音的练习

　　除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

　　3、连音练习

　　人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

　　4、顿音练习

　　顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

　　5、连音和顿音结合的练习

　　在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

　　6、保持共鸣位置不变的练习

　　在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置较好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

　　7、声音灵活性的练习

　　这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

　　8、结合字声练习(带词练习)

　　要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

　　9、练声注意事项

　　1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

　　2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

　　3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

　　4)练习时要多用慢的、短的乐句作为较初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“十的智慧，九十的努力。”

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高中音乐课改培训总结

　　经过短期的培训，我学到了很多东西，受益匪浅，现在将这次培训的心得体会总结如下：

　　1．新课改需要有学习、有创新精神的音乐教师

　　要顺利推进课程改革，教师的学习精神和创新精神是非常重要的。基础教育主要是普及，要把基础打好，激发学生学习的主动性培养学生学习的主动性，培养学生的学习能力。教师如何把音乐表现的重点体现出来是个关键问题，今天孩子也变了，他们在网上接触到的大量新的音乐知识，在不少孩子真的是无师自通，进入信息社会、网络社会教师必须应时代发展的要求，要学习新知识，要力求创新，没有学习精神和创新精神，我们的课改很难顺利推进。

　　2．要吃透、理解课改精神，做好音乐教师转型工作

　　新的课程的理念认为：课堂不是教师表演的舞台，而是师生之间交流、互动的舞台，课堂不只是传授知识的场所，而且更应该是探究知识的场所，课堂不是教师教学行为模式化运作的场所，而是教师教育智慧充分展现的场所，新课程给了教学很大的挖掘，不仅考验学生，对教师综合素质更是挑战。对音乐教师而言，音乐教师的职业行为和职业习惯要符合新课程的要求，这应促进了这种变化要顺应时代发展的要求，这也是课改的较大城绩。作为一名音乐教师应学会积极认真审阅有关音乐教材、教参等资料，发挥集体智慧，集体备课，各模块相互交流本模块的教学思路，取长补短，对整个教学教材进行分析，针对学校生源的优势特点以及任课教师的个人专业特长，对每个章节的教学进行了补充和取舍，学会如何用教材为上好每一节课而努力。

　　3．各模块教师指导学生选课，落实学生课程选择权是课改中的全面实现高中音乐课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求的具体体现。

　　为适应时代的发展，促进学生全面的、有个性的发展，高中音乐课程的内容结构由以往传统单一学习内容分成现在的六个模块：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。供学生自主选择学习，鼓励具有音乐特长的学生和音乐基础较好的学生，大胆选择其他适合于自己的专业特长来进行多方位的学习或单项深层学习，以利于自身的全面发展或个人专业发展，形成积极健康的生活方式和审美情趣，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求。任课教师根据自己的专业特点向学生介绍所教模块的主要内容及教学计划，让学生对各个学习模块有一个初步的认识，让学生在各个模块中进行权衡后做出自己较后的选择。这样才能真正全面实现高中音乐课程目标。

　　4．解决好课程编排及模块教学场地是课改的必要前提。

　　音乐共分有六个模块，在教学上要分模块教学，在教学场地上为适应本次课改的要求，艺术课程实行统一开课，这要求学校在排课时应实行同时开课的`编排，学生在同一时间之内能到各个模块学习，同时还要根据本校现有的师资力量和拥有教学场地来决定本校所要开设的学习模块。这样才能做到有的放矢、井然有序。

　　5．采用学分制管理，进行多方位的评价方式考核的公平性。

　　学生成绩管理方面，我们严格按照的做法，音乐3个必修学分。我们遵循学生的学习时间分布情况，高一全年开设音乐，一年修完必修学分，取得3必修学分，余下时间我们设置了学校的校本课程，针对我校现有教师的专业特长及学生个性的需要，我们开展的选修课程校本教程。

　　评价方面：采用了多方面评价方式来取得的，建立起学生的自信心。在考勤方面我们规定凡是无故旷课达5节以上的学生不给学分，可以在下个学期重修再获取该模块学分，课堂表现、作业情况、活动情况、表演能力、创编能力、合作能力、音乐理解、特长发展、学生自评、互评等方面以及模块教师给学生学习考核的总评分，以上各个方面按一定的比例进行换算后就得出该生的总成绩。从多个方面考核学生，主要全面考核学生的活动能力、接受知识能力和思想表现，让学生自行管理，使考核的透明度更高、更合理、更科学。虽然教师、学生的工作量会增加了许多，但是这样的做法充分体现了考核的公平性。

　　6．教学班授课对学生的考勤管理是课改教学质量的重要保障。

　　在音乐教学的各个模块学习中，因为是从行政班转为教学班学习，各个学生来自各班范围较广，没有行政班的固定座位，故而授课中我们根据模块教学的特点，对学生进行座位固定化，并制作了以相关表格让学生填写姓名与学号。学生上课以对号入座的办法，这样即便于教师的考勤登记工作，又能让学生有定位感，避免了学生抢坐位置和不讲卫生现象的发生，实践证明这种做法已取得了良好的。

　　总之，在普通高中的音乐教育中新课改对教师和学生都是双赢的。实践证明：课程改革学生是认可的。首先，艺术课程的改革使大多数同学对自己倍感信心，他们不用为个人的五音不全而惧怕考核，也不用带着恐惧感来完成上课任务。其次，新课改能提高学生的学习兴趣，学生可选择性的发挥自己的才能，选择学习自己所喜好的模块，这样的学习方式比以前丰富多彩，比以前多了，无论是知识学习的延续性还是心理的解脱都是一件愉悦而易于接受的事情。再者，新课程的实施使学生的个性有一个广阔的发展空间，为学生日后的生存和发展创造了一个良好的开端。教师亦是如此，我们当教师不必再为自己的专业所限而东奔西跑。但在改革路上并非一帆风顺，开始的工作是有总目标，但无具体先例，在教学管理，教学思维和预期等一系列的问题充满了整个教学过程，教师要费很多的时间来思考分析教材，以寻找办法解决遇到的困难，现我们已进入第三年的新课改实施工作，到目前为止，仍存在一些问题无法解决：

　　（1）教师分模块上课后有些模块教师极少或只有一人无法实现大面积的集中教师进行集体研讨同一课题的备课活动。

　　（2）各模块教学实行同一时间授课，不同模块的教师无法相互听课学习和进行现场交流，使教师们有一种单项模块教学发展的趋向。

　　（3）每年新生的课本数量未能提前预定而影响了正常开课教学工作。

　　（4）有些模块男女比例严重失调，这样的学习环境是否有利于学生的健康成长。

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初学者唱歌的技巧

　　初学者，如何系统的学习唱歌、声乐、演唱技巧?下面为大家介绍一些初学者唱歌的技巧，希望能帮到你!

　　1、注意基础的气息练习，主要包括：气息的位置、气息的稳定、气息量的控制。

　　2、在声区的练习上，不要太早、太过于急躁地去向高音区迈进，先将中低声区练习稳定以后，再逐渐试着一点点将音高提升;

　　3、在音的处理上，初学者需注意两点：

　　(1)尾音的处理，先追求稳定，即能否平稳地唱完一个音。比如将单音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能在正确的音高上，以及每个音的音量是否均匀，声音线条是否稳定，当你能够做到完以后，再试着去练习颤音、转音等的尾音处理技巧;

　　(2)能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌爱好者在歌曲演唱过程中，声音的细节处理，太过于单薄，就出现在每一个音的重量都是一样的，举一个例子，比如一到高音就习惯性地用力、大声唱，但是呢，这样的演唱习惯，往往会导致声音表现力的单一，在演绎柔美细腻、安静的歌曲时不尽如人意，所以我们可以试着从中低声区开始，每一个音都试着开始用不同的.音量去演唱。只有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以后，你才能说是真正掌握了这个音。

　　4、注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习发声，这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是成为一名歌手，而非成为一架发声的机器或者说一台乐器。唱歌与发声较大的不同在于，发声仅仅是让人发出声音，但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个性、有风格性，想要做这些，除了正确的发声习惯，更应该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等等这些歌曲组成的要素。

　　5、注意歌曲演唱前的预判、演唱过程中把控调整、演唱结束后总结分析。

　　(1)预估：即你在演唱歌曲前，对自己想要把这首歌唱成什么样要先有一个规划和蓝图，就好像你盖楼之前，要计划好：我想盖的楼是什么模样?需要什么样的材料?可能会发生什么情况等等?唱歌也是一样，你要大概知道自己想把歌唱成什么样子?需要什么样的感情?歌曲的难点在哪里?我可能需要到什么什么样演唱技巧?我演唱的气口要在哪里?这些都要在你唱歌之前想到，并且做好功课;

　　(2)把控调整：即你在演唱过程中，懂得把控自己的音色、气息、感情等等，以及就自己当时的状态或突发情况做出及时的调整。这是体现职业歌手和业务爱好者差距较大的一个环节，业余爱好者往往在演唱过程中声音的层次、感情的刻画都比较薄弱，或者较为粗糙，同时对于演出过程中突发的状况比如：走音、错拍、破音、伴奏突然出现问题等一系列状况缺乏应对的经验，从而导致“一招出错，满盘皆输”的窘境;

　　(3)总结分析：这是一名歌手能否认清自我，并不断进步的极其重要的一环。每次练习、演唱、比赛结束，较好都可以听听、看看当时演唱的音频、视频，是否有达到自己预期的演唱，然后找找有没有什么问题：音准?节奏?气息?感情?是不是都做到了?如果没有达到，是什么原因导致的?又应该怎么去解决?一定要多想多思考，多和朋友、老师交流学习。只有这样才能让自己处在持续前进的节奏中。

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小学音乐的教师培训体会

　　暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

　　我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

　　1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的'关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手，这就是小学音乐教师培训体会范文。

　　2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是较好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

　　3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

　　4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有较好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的较高境界了。

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ktv唱歌不好听怎么办

　　不管是学生还是职场人士，经常会有朋友相邀去KTV的情况。可是唱歌不好听该怎么办，相信很多人都有这样的困扰。以下是“ktv唱歌不好听怎么办”希望能够帮助的到您！

　　经验/方法

　　挑适合自己声音的歌：

　　拿我为例，我唱刘德华和陈小春的歌就特别的顺，不会觉得提不上气或者破音。而其他有一些我觉得很好听的而且也不难唱的'歌，比如汪苏泷、金玟岐等人的歌，就是唱不好，唱着唱着就断气，接不上来。

　　这是因为你在唱歌的时候，往往倾向于模仿原唱的声音，所以当你的声线和原唱差太多时，不仅唱的累，还不好听。

　　该重音就重音，结尾音要拖够：

　　学歌的时候要注意原唱在哪些地方重音，哪些地方要轻音，哪些地方结尾要拖音等等。这样子唱歌才会生动好听。我有两个朋友唱歌永远在一个调上，跟念经一样，能好听吗。

　　越不好意思唱，唱的越难听：

　　这个很好理解。就算你真的唱的不好听，放开了唱也能自成风格滴。去KTV唱歌不就是图个开心么。

　　来几首嗨歌热身热身:

　　先唱几首嗨歌做为前奏是再好不过了，比如《爱情买卖》、《较炫民族风》，唱这种歌不需要技巧，旋律感节奏感特别好跟，能够极大地调动情绪和气氛。

　　有的时候你唱歌特别好听反倒不是好事，因为这样别人都不敢和你去唱歌了，就不好玩了。去K歌也是要讲品的，可不能自个儿霸占着话筒在那边一个劲唱，下回谁还和你一起去。

　　熟能生巧是亘古不变的定律。不用去迷信什么专业技巧，收效甚微。只要多听多唱，你也能成为麦霸。

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女生唱歌的技巧与诀窍

　　引导语：歌唱是一个愉悦人心的过程，日常中人们往往用来放松自我，同时也能达到陶冶情操的作用。下面是小编为你带来的女生唱歌的技巧与诀窍，希望对你有所帮助。

　　唱法的分类有多种，比如通俗(流行)丶美声丶民族丶原生态。其中流行唱法的风靡是个不争的事实。然而，对流行唱法的技术探讨却远远落后于实践本身。这一现象的存在，有着深刻的社会历史原因，但它较直接的原因则是我国的音乐专业人士对流行音乐一直持有的来自政治、文化等方面的偏见。现在，这一现象正在逐渐变化，所以加强对流行唱法的探讨是很有必要的。本文在充分尊重流行唱法的个性与特色的前提下，通过借鉴传统唱法技术体系中的相关内容，从气息、发声练习以及歌唱的感情表现等几个方面，对流行歌曲演唱的技巧进行了探讨。

　　一：气息

　　准确的发声、良好的共鸣、优美的音质和完整的歌曲表现，都离不开呼吸的配合，可以说，没有正确的呼吸，就没有的歌唱。那么在歌唱中怎样才能控制好我们的气息以达到较好的发声呢?首先我们唱歌的`呼吸方式有三种分别是上胸呼吸，腹式呼吸，胸腹式呼吸。胸式呼吸吸得快，排得慢，腹式呼吸吸得深、慢，但排得也慢，气息长，以上两种呼吸方法都不适合单独应用于歌唱，所以歌唱用的是两种方法的结合即胸腹式呼吸。所谓胸腹式呼吸就是通过外肋间肌的收缩，提起肋骨，扩展胸腔，吸入空气进肺，当内肋间肌收缩时，可牵引肋骨后降，胸腔缩小，空气从肺内呼出。呼吸作用就是通过胸腔有节奏的扩张和缩小的过程完成气体交换的。胸腹式呼吸有力度、有弹性，并具有很大的灵活性。掌握了这种呼吸方法后，不仅能使我们的声音圆润、响亮、刚柔并用，而且能避免过强的气息冲击我们的声带，对嗓子的保养也能发辉一定的功能，称得上是一种科学的用气方法。

　　二：发声练习

　　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　三：歌唱的感情表现

　　首先歌唱的情感培养必须建立在正确歌唱技术的基础上，歌唱即要唱声又要唱情，只有声情并茂的歌声，才能正确揭示歌曲的情感内涵。歌曲要表达的基本情感首先是以歌词决定的，作曲家再根据歌词谱出与歌词情感表现相应的曲调。不同风格的作品，需要不同的情感来演绎。所以，要对作品有深刻的理解和正确的分析。然后是音准感和旋律感，音准是声乐学习者所必备的先决条件，是音乐表现中较重要的部分。它包括对乐音的听辨能力和演唱能力。它不只是强调单个音的音准，而是要求歌唱者对一条旋律线条的音准把握。所以说，音的准确度决定着旋律的美感。有些歌曲从曲调上看比较复杂，难掌握，例如《教我如何不想他》中间出现转调，《在我的心里》出现临时升降音，这都需要演唱者仔细、熟练地掌握好。“旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础”。① 它体现了音乐的基本内容。歌曲之所以动人心弦，重要的原因之一就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线，并且歌曲作品的旋律富于歌唱性和抒情性，是较具有表现力与感染力的一种要素。歌曲中旋律线，一般分为平行、上行、下行三种。它们通常是互相结合出现在歌曲中的。

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