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唱歌技巧和发声方法：唱歌的技巧与发声技巧练习

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2020-06-10

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唱歌技巧和发声方法唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听

唱歌技巧和发声方法唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，

自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，

嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是的了。一、歌唱发声练习的目的和要求1每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，

因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。2打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，

而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。3要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，

是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，

美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。4正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

5在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。6在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。8从开始练声起，

就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，

呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。歌唱发声练习的步骤阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。

练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达” 的道理。2第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，

练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，

再进入高声区的练习。第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，

获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，

音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。专业系统零基础学唱歌QQ/微信：2984767818二、歌唱发声练习的步骤阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，

调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达” 的道理。

2第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，

要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，

音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。END第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，

做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，

可以唱一般难度较大的歌曲了。一、腹式呼吸法的唱歌技巧与发声方法介绍利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，

气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，

这就是人们说的“声靠气传”。1.吸气:想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力做到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，

不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。2.呼气:呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，

憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，

半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。3.怎样训练横膈膜的力量:横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。二、传统的唱歌技巧和气息的训练方法1.数数字;深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，

从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。2.吹灰;深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

3.多做仰卧起坐，增强腰腹的力量4.颤音颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中较常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;

齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，

这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。5.气声在发生时，

如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》段也是典型的气声唱法。6.哭腔哭腔是目前通俗歌曲演唱中较流行的技巧之一，

它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。7.挑音挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是较容易被忽略的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，

很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。8.噎音噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音较有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，

“哭腔”特别多。三、高音区的练习高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，

实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中声区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，

自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

练习高音的方法首先要找到演唱中声区的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。

另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。高音区常常在作品的副歌部分出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。

唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，

两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，

而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，

采取适合自己的有效途径和方法。个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，

支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，

稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。第二个反向提法:是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，

喉咙较容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。艺术说“呼吸是歌唱的源泉”，“歌唱的艺术是呼吸的艺术”“只有知道怎样呼吸才能知道怎样歌唱”等等。我们知道呼吸在歌唱中是极为重要和有意义的。歌唱的呼吸由吸气肌群和呼气肌群组成。气息由口、鼻、咽、喉、气管等通道进入肺泡之中，

肺是气息较后到达的地方，也是储存气息的地方。吸气时，两肋提起气息吸入横膈肌，因肺部充满气息产生压力，由弓形变为平或下凹的形状，胸腔增厚，隔肌上升，

这种呼吸方法是基础的歌唱呼吸方法，需要经过更加严格的良好的训练方能得到。胸式吸气法：这是一种自然的呼吸法，主要依靠胸腔控制气息，它近似于我们日常维系生命的呼吸。这种吸气法的弊端是吸气浅、气息短，横励膜与腹部肌肉用不上力，所以喉咙也难以打开，致使影响音域的扩大和音区的统一。

这种呼吸法吸气时胸部提高，呼出时胸部塌下，在歌唱时，容易造成下预喉头紧张，发出的声音苍白无力。腹式吸气法：这种吸气主要特点是吸气深，由于气息过深，使歌唱的声音缺乏灵活性和弹性。

胸腹式联合呼吸法，是大多数声乐教育家和声乐家们推崇的歌唱呼吸法，这种吸气法很强调隔肌、肋肌和腹肌的重要作用，在扩大胸廓的同时横膈肌也在运动，这样可以获得较大的呼吸量。使声音的高、低、强、弱变化自如，由于这种吸气法是胸腔展开，横隔肌下降，气息深，

所以双肩不会上提，颈、腭和喉也能放松，声音在这样平稳的呼吸中，可获得较好的音色和音量。我们谈歌唱呼吸练习时，首先要谈歌唱的吸气。吸气时要用口、鼻两者同时吸入气息，但不要吸得太急，要慢慢地自然地均匀而平稳地吸气，

肩部、胸部都要放松，当气息吸气时，腰围四周慢慢扩张。吸气后，要保持住，不要立即呼出，自我感觉自身就是一个气柱。气息吸多少要适度，不是越多越好，

吸得过多容易身体僵硬，气息难以控制。肋和腹肌协同作用，保持和控制住气息。再说歌唱气息的呼出，呼气时是在保持气息的基础上，慢慢地均匀地把气息送出，要控制气息，

尽量呼出的时间既慢又长。练习呼出气息，一种是不发声，上下牙齿轻合，用气息冲击发出“噬噬”的声音。另一种方法是与发声练习曲结合起来进行练习。一些学习唱歌的人，特别是初学者经常感到气短、气不够、越唱越惑，

很吃力。造成这种情况就是不会控制和运用气息的结果。有的歌唱者感觉气息吸得不深，在歌唱中气又浮上来了，或是控制不住很快呼没了，就造成了憋的感觉。这就要求学会在歌唱中控制吸气状态。如何控制和运用气息呢？当吸气完毕后，

有一瞬间的停顿，这是吸气后用气前的一个短暂过程，吸与呼是两股对抗力，用吸气保持歌唱状态，它只是一种感觉，用这种感觉唱歌便可以达到保持气息的目的。它可以声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通。

在演唱时始终要保持这种状态，否则，气息将无法控制。保持吸气状态歌唱的练习，首先做无声练习，吸完气后，把舌头轻轻触下牙门，发“咝咝”声，

吸一口气吐的时间越长越好，呼出的气息要求均匀、平稳和慢，发出的“噬噬”声，强度一致，呼气越慢越长，越能体会呼与吸的对抗作用。练习后，如果感觉后腰和腹部有酸痛的感觉，

说明呼气时的对抗和控制是正确的。在演唱歌曲中，气息的状态要保持吸气的状态，歌唱时出现气不够和憋气的现象，除与吸气保持不住外，还有就是气息吸得太僵不放松、吸得太多也是不可取的。在唱歌中只有将气息很好地控制和保持，才能使歌唱的气息流畅持久，

否则就会引起呼吸肌群僵硬、不灵活。若想解决这一问题，就要放松和叹气的吸气感觉，在这里要加强的是注意在歌唱中声音不要脱离气息，保持住叹气状态唱歌，你感觉腰部不胀、不僵，胸部扩展不怒，气息有控制地呼出，

这种感觉就是正确的。气息的各种变化呼与吸是建立在掌握歌唱呼吸的基础上，根据歌曲表现和表达的需要而运用的。