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音乐乐理,乐曲设计的原则

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2019-12-31

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音乐乐理,乐曲设计的原则音乐乐理乐曲设计的原则音乐——不管怎么样，只要是发展了的音乐——它永远需要一种所谓统一性（Unity），即在乐曲设计的诸原则中，一篇乐曲的某一组成部份，必须和整个的乐曲互相协调一

音乐乐理,乐曲设计的原则

音乐乐理

乐曲设计的原则

音乐——不管怎么样，只要是发展了的音乐——它永远需要一种所谓统一性（Unity），即在乐曲设计的诸原则中，一篇乐曲的某一组成部份，必须和整个的乐曲互相协调一致。这是较基本的一个道理，乐曲不能是一系列无组织连续的音响，从无目的之处开始，而止于任意停止的地方，就是在较简单的舞曲和民歌中间，我们也可以普遍地看出三件事情是证明着这原则的存在：——

（1）调的统一

（2）短句和乐句的平衡

（3）在某种范围内或多或少地运用乐曲的反复进行或模式，以协助（1）和（2）的形象。

为了说明这一层，首先选出一首较简短的民歌曲调，《我在国外漫步》为例。

很清楚的，这曲调包含有四个基本单位或短句，在开始的短句（两个小节）之后，继之以一个对比短句（也是两小节），然后开始的短句重复出现，随后又有一新的短句。这样地完成了，并且配成了这一首曲调。四个短句的段落可以用字母分解来表示，而成为abac，a是代表开始的短句，它出现两次。这种构造可以算是一种代表的形式。平衡的意思当然并不是完全都是这样，但很可令人惊奇的是，当我们检查一些民歌和通俗歌曲，可以发现它们大部分构造都是属于这一类型的。当然，分解出来的结果，并不会是完全相同的——你可以找到abbc、abca、abba等等。这就是所谓的“二部形式（Binary）的构造，因为它包括两个（多少是等于）等份或乐句。每一对短句或乐句（a1bⅡa2c）在许多精美曲调中，常常把乐句重复像重复短句一样。于是我们又可分解为a1bⅡa2cⅡa3b，这种构造叫做三部形式（Ternary）或三段体的构造，常常简写成“ABA”式。当然，这A和B字母所代表的内容不是短句而是乐句。为着避免混乱，在这一章里面，凡是分解的地方，所有小写字母都是代表短句，所有大写字母都是代表乐句或大的单位。

为了说明这不同的类型，二部形式和三部形式，每一类举出两个实例，每一首都是很的曲子，并且每一首在构造方面都代表着某种颇有意味的特点。

（1）《巴巴拉·艾伦》（二部形式）。

如同一般类型，这曲调是ab1Ⅱcb2式，在b1结尾处是落在属音上的半静止；b2是修饰的句子，结束在主音上，同时保持着b1的基本外形。此外，全曲是由很明显的一种简单模仿而保持着统一。这种处理适当地防止了产生音调单一感觉的倾向。

（2）《度过忧虑的黑夜》（二部形式）

这曲子的类型是a1bⅡa2c，原曲是有和声的。此处仅采用了它的旋律，旋律的外形和实质都表示着调的转换。a1是E大调，b是B大调，a2是在#G小调上重复a1，这样造成了统一和对比，C又回到E大调上。

（3）《苍白的格罗夫》（三部形式）

此外的A，三部形式结构的部，它的本身是一个二部形式，正如许多二部形式。模式的配置是ab1Ⅱb2c。b2是b1的实际模仿，不过是降低了一个全音而重复出现的，B在构造上有更多次的反复。开始的短句，依照音阶级数下降的次序，重复出现三次而结束在自A借来的C小调的重用，并把它放在属调上。此外，三次被重用的短句是A部中b短句的倒转得来。曲调便是用这样的发展和反复来保持听者的兴味。总之这是一种非常精致的小品创作的技巧。

（4）《随风转舵的人》（三部形式）

这首曲子也是一首很标准的三部形式，由两小节长度的短句对称而构成。对此曲有两件重要事情是要指出的：（1）开始的乐调的重复；（2）对此乐调—B—并不是由新的材料所造成，只是将A部开始小节的节奏加以发展，从这里可看出它的详细设计是这样：

（4+1小节）（1）主要乐句的现示，继之用两小节把它结束，然后将这四小节重复一次。

（4小节）（2）主要乐句的发展而造成新的乐句，以同样长度使其与现示部平衡，同时采用一个新的调（A大调）。

（4小节）（3）原来乐句的再现。

这样古老的形式，在音乐史上具有很重要的意义。因为由它开始发挥了差不多是无限制伸展的创作方法，并且在事实上，从这种基础形成的发展，演成为所谓“奏鸣曲式”形式，这形式自1770年起，在乐曲形式的范畴里，统治达一个多世纪，直到现今仍没有完全衰落。

世界唱片之较

1、世界上较早的唱片

世界上张唱片是由美国工程师埃米尔·别尔利赫尔于1888年录制而成。这张唱片现存于美国华盛顿国家博物馆里。早期的唱片中间有两个孔，唱针由里向外转动。唱片只录一面，背面贴有文字说明卡。

2、较早的扬声器和电动留声机

1898年英国伦敦的霍雷斯·肖特获得专利的“奥格泽特弗恩”扬声器，是世界上较早的扬声器。这个扬声器利用了压缩空气的装置。较早用扬声器放大装置来代替耳机的电动留声机，是1925年美国俄亥俄州达比由克的布朗兹维克公司制造的布朗兹维克·帕纳特罗普的留声机。

3、较早的爵士乐唱片

世界上较早的爵士乐唱片是1917年3月7日开始销售的。这张唱片一面录有《新奥尔良爵士乐队歌曲》，另一面录有《紧张、坚定的一瞬》。演奏者是尼克·拉罗卡的原新奥尔良爵士乐队，由美国新泽西州卡姆登的皮克塔公司出版。

4、较早的歌剧唱片

1896年，法国帕台·弗雷贝公司开始销售世界上较早的歌剧唱片，这是一种圆筒型唱片，灌制录音的均是当时的歌剧演员。1903年，格拉莫冯公司的弗雷德·盖斯巴格，在意大利米兰录制的《丑角》，是世界上较早的歌剧全曲唱片，由歌剧作者列昂卡瓦洛亲自担任指挥。

5、较早的镀金唱片

美国的格伦·米拉乐团演奏的歌曲《卡达努加·秋·秋》，在1941年摄制的美国电影《桑·巴雷小夜曲》中曾使用过。同年，美国无线电公司开始销售这首歌曲的唱片，仅出售几个月就达到了100万张。为此，美国无线电公司特别制作了一张镀金的唱片赠给格伦·米拉乐团，以资庆贺。这就是世界上张镀金唱片。

6、较早的金唱片

金唱片是西方国家专门为了奖赏灌制唱片的歌唱家而设制的。某张唱片只要卖出了100万张，那么第100万张就称为“金唱片”。当然，歌唱者所获的这张“金唱片”并非金质，只是一种荣誉。世界上张金唱片录制的是列昂卡瓦洛（1858—1919）所作的歌剧《丑角》中的一段咏叹调，这是意大利男高音歌唱家恩里科·卡鲁索（1873—1921）演唱的。

7、较早的唱片图书馆

1914年，美国明尼苏达州圣保罗城图书馆开设了世界上较早的唱片图书馆。开馆伊始，只有当地妇女俱乐部寄赠的25张唱片，到1919年，图书馆所收藏的唱片已近600张，借出次数达3505次。

8、较的唱片

个人唱片销售数较高纪录，是迈克尔·杰克逊创造的。他灌制的唱片集在全世界共销售出了数千万张，由于他在歌坛久盛不衰，所以他的这一记录还在不断地直线上升。张破100万大关的古典密纹慢转唱片，是钢琴家哈维·拉凡·小克立本杰演奏的柴科夫斯基的《钢琴奏鸣曲号》。世界上发行量较大的歌曲唱片，是由美国作曲家欧文·柏林所写的作品《我愿光明再生》，这是一首圣诞节颂歌，作品问世后的数十年间，售出的唱片数竟达5000万张。

9、较耐用的唱片

1977年8月20日，美国“旅行者1号”太空船，从美国肯尼迪角出发。太空船周围用几枚钛制螺栓固定着一个铝盒，盒里有一个瓷唱头，一个钻石唱针和一张喷金的铜唱片，唱片内录入了两个小时的音响节目，全是地球上的各种声音。其中自然界的声响有35种，可以播入12分钟，如风雨雷电、鸟鸣兽叫等等。除此之外，唱片中还收录了世界上60多种不同语言的问候语。整张唱片有四分之三录下了地球上各时代、各地区不同民族的音乐，共有27首之多，其中有一首是中国的古琴曲《流水》。这张唱片即使使用10亿年，音色也将嘹亮如新，堪称世界上较耐用的唱片。

10、较小的唱片

世界上较小的唱片，直径只有35毫米。该唱片所录制的是英国国歌。这种唱片是1924年由英国的一家唱片公司出品的，前后总共只制作了250张。今天，这种微型唱片已成为收藏家的宠物和博物馆的珍品。

在等音程中，为什么有的协和有的不协和？

什么是重金属摇滚乐

重金属HEAVYMETAL，简单来说，就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感。贝司的位量也前移了，就像“谁人”（WHO，THE）乐队的约翰·恩特威斯尔（JohnEntwistle）在演奏《我的年代：魔术汽车》（MyGeneration：MagicBMs）一样。以前，只有在爵士乐中贝司被当做主要乐器，但现在它已变得和演唱一样重要。与普通流行音乐相比，鼓打得更重更快，这对听众造成一种冲击。较后是歌手——他让听众体验到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉，并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实可信，可能更骇人。

这种音乐形式可能起源于英格兰的“黑色安息日”（BLACKSABBATH），其名字就够邪恶，它立刻显示了音乐可能成为的形象：黑暗、神秘、粗俗、反叛。由于缺乏对未知的恐惧，这种音乐的娱乐性得到了认可。该乐队同名专辑于1970年出版，充分表现了上述形象，被很多人称为暴虐的乐队。“黑色安息日”并不介意别人的想法，弹出了人人都愿意听的和弦。他们的歌曲常常表现对未知的发现，对很多青少年来说颇具吸引力，使人轻易联想到乐队努力寻找真正的自我。其音乐有力、响亮，也很重，它就是重金属。从此这种音乐经历了许多变迁，对那些无法理解它的人，它变成了许多麻烦。

70年代中后期，当朋克大行其道时（此时迪斯科也如日中天），大西洋两岸的许多人看到别人在聚光灯下出风头，开始厌烦在地窖里演奏。在英格兰，当时有太多的乐队等待被发掘，其中的一部分在美国受到注视。这即是所谓的“不列颠重金属新浪潮”（NewWaveofBritishHeavyMetal，简称NWOBHM）。大洋彼岸的美国，听“齐柏林飞船”（LEDZEPPELIN）“空中铁匠”（AEROSMITH）、“深紫”（DEEPPURPLE）和“是”（YES）乐队长大的新一代音乐家开始组建自己的乐队，这样这种形式成为主流。不仅在英美，澳大利亚和德国都有的重金属乐队。

英格兰的年轻人对他们所听到的更感焦虑，他们选择了把音乐做得更黑暗、更快，个这样做的乐队是“摩托党”。随后具有冒险精神的美国青少年发现与其进口那些他们喜欢的“不列颠重金属新浪潮”的唱片，还不如模仿他们所听到的，效法他们的演奏风格。其中一些乐队借鉴了朋克摇滚的风格，创造出一种更响、更硬、更快的金属乐，被称为“鞭笞金属”（thrash—metal），这种形式成型于1982年。一些乐队把节奏作为较关键的元素，一个来自南加利福尼亚州的年轻音乐家杰夫·达尔（JeffDahl）被认为是个用“速度金属”（speed-metal）词组的人。“鞭笞金属”和“速度金属”本质上是一致的，只是前者速度略慢，更强调吉他演奏。

从此，一切都疯狂了。那些歌颂世界末日的乐队叫“死亡金属”（death-metal）乐队；那些讲述地狱和恶魔的被冠以“黑色金属”。不久一些年轻的英国乐队开始尝试“碾核金属”（Grindcore），这是一种超级快速的音乐，歌词莫名其妙，重得无与伦比。同时也有很多重金属乐队，固守其根源，与那些千变万化的乐队一样有力而大胆。喧嚣、令人厌恶、意味深长、威力无穷、粗俗下流、快速、更快、具有毁灭性、革新性、才华横溢、一种生活方式：这就是重金属。

藏族摇滚音乐

藏族音乐

藏族主要居住在中国青藏高原上的西藏以及青海、甘肃、四川、云南等省、区，人口为3870068人（1982年统计）。信奉嘛教（属大乘佛教）。藏语属汉藏语系藏缅语族藏语支，有卫藏、康、安多3个方言区。卫藏方言区包括西藏全境（除昌都地区外）；康方言区包括四川甘孜州，西藏昌都地区，云南迪庆州，青海玉树州；安多方言区包括青海海南、黄南、海西、海北、果洛等州，四川阿坝州，甘肃甘南州。藏族人民创造了灿烂的民族文化，在文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑艺术等方面，都有丰富的文化遗产。早在12、13世纪前后，即出现了论述藏族民族音乐的专著，如萨迦班达智·贡格坚赞的《论西藏音乐》等。寺庙中至今保存并使用藏族的古老图形乐谱──央移谱。藏族传统音乐特色鲜明，品种多样，包括民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐3大类。民间音乐可分为民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐等5类。卫藏、康、安多3大方言区的民间音乐在风格上有明显的差别，乐种亦不尽相同。宗教音乐包括诵经音乐、宗教仪式乐舞羌姆、寺院器乐；宫廷乐舞嘎尔只传于拉萨布达拉宫及日喀则扎什仑布寺。民间音乐在传统音乐中居主要地位。央移谱民歌包括山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、风俗歌、颂经调等。

山歌卫藏地区称“拉噜”、康地区称“噜”、安多地区称“勒”，是在山野间自由演唱的歌曲。山歌音域宽广，节拍、节奏自由，旋律起伏较大，悠长高亢，极富高原特色。安多地区的山歌当地亦称为酒曲。牧歌流行于牧区，与山歌音乐特点相近。山歌、牧歌有多种曲调，结构多为上下句体，常用羽、徵、商、宫五声（或六声）调式。甘孜山歌《阿中》是具有代表性的一首。劳动歌藏语称“勒谐”，种类甚多，几乎在各种劳动中都有特定的歌曲。有的节奏鲜明，与劳动动作紧密配合，如打青稞、挖土、打墙等；有的节奏较为自由，如放牧、犁地、挤奶等。劳动歌有独唱、齐唱及一领众和等形式。

爱情歌包括情歌情茶歌等情歌安多地区称“拉伊”，卫藏地区称“嘎噜”。情歌音乐有的较深情，有的较开阔自由，接近山歌风格。情茶歌藏语称“克加”，流传于云南中甸等地，是在青年男女们聚会、饮茶以表达爱情时唱的歌，包括招呼歌、进门歌、对歌、感谢歌、告别歌等。风俗歌包括酒歌、猜情对歌、婚礼歌、箭歌、告别歌等。

①酒歌。藏语称“羌谐”，流传于藏区各地，在节庆聚会敬酒时唱。安多地区的“则柔”，甘南地区的“格儿”，都属酒歌一类。各地酒歌的演唱形式不同，有的边舞边唱，有的只唱不舞。音乐开朗热情，多为宫调式。如下例：

②猜情对歌。卫藏地区称“次加”、康地区称“叶莫”或“戈莫”，安多地区称“谐莫”等，是藏族青年相聚娱乐或作占卦游戏时所唱的歌，流传广泛。四川藏族区青年游戏时常以戒指作为卜卦的信物，因此亦称“箍箍卦”。猜情对歌的音乐活泼，常用五拍子与四拍子的混合拍，以宫、羽、徵调式为常见。

③婚礼歌。各地的婚礼歌及演唱形式不同，大致包括接亲歌、离家歌、途中歌、迎亲歌等。其中有的旋律悠长，有的欢快带有舞曲性质。

④箭歌。藏语称“达谐”，主要流行于西藏林芝地区，亦称“工布箭歌”，春夏之际，在林卡耍坝子时演唱，是射手们夸耀弓箭及射箭技术所唱的歌。唱时伴以舞蹈动作。音乐中常用附点音、三连音和切分音，清新明快。

⑤告别歌。流行于四川丹巴等地，在送别贵客、亲友时由中、老年妇女演唱。歌曲诚挚动人，多用包含变宫音与清羽音的七声羽调式。颂经调亦称六字真言歌。藏语称“玛乃”，是信佛群众在寺院朝拜神佛时唱的，各地有不同曲调。此外，儿歌的旋律简洁明快，节奏跳跃活泼。苦歌，藏语称“觉噜”，音乐速度徐缓，旋律哀伤凄婉。札木聂（六弦琴）弹唱，主要流行于西藏日喀则、林芝，以及甘肃甘南等地。音乐较清新活泼，略带舞曲特色，多用羽调式。其他还有催眠歌、问答歌、诙谐歌等。

歌舞音乐藏族民间歌舞形式多样，特色鲜明。歌舞曲的唱词内容广泛，如歌颂日月星辰、山河大地，赞美妇女的容貌服饰，思念亲人，祝福相会，祝颂吉祥如意以及宗教信仰等内容。从50年代起，群众又编唱了许多反映新生活的歌词。

果谐一种古老的歌舞形式，意为圆圈歌舞，流传广泛，萨迦地区称“索”，工布地区称“波”或“波强”，藏北牧区、康地区、安多地区称“卓”或“果卓”（俗称锅庄）。果谐多在节日喜庆、劳动之余和宗教仪式上演唱，参加者相互拉手扶肩，边唱边舞，不用乐器伴奏。西藏地区果谐的音乐朴素、热情，结构简练，一般由慢歌段和快板段两部分组成，后者是前者旋律的简化和紧缩，以脚顿地为节，作为乐曲的前奏、间奏及结尾。以拍为主，但在前奏、间奏、结尾中常出现变化节拍。多数乐曲以五声调式为基础，个别乐曲为六声、七声音阶；常用宫、羽、徵调式。康地区流传的卓，有的在慢歌段前加散板领唱，扩大成三部结构；慢歌段中多运用三连音、五连音、切分音、附点音及装饰音，音乐浑厚深沉，快歌段旋律简练，节奏鲜明，音乐矫健而富于动力。四川的嘉戎藏族地区流行的锅庄，分大锅庄、小锅庄两种，常用七声羽、角调式。除自然音外，旋律中常出现变奏或清羽音，音乐风格独特。如下例：堆谐为西藏西部地方的歌舞。堆是高地的意思，指雅鲁藏布江流域由日喀则以西至阿里整个地区。堆谐在拉萨地区极为盛行，较初只用札木聂伴奏，后发展为小型乐队伴奏。堆谐的结构由前奏、慢歌段、间奏、快歌段、结尾组成，慢歌段音乐优美开朗，快歌段采用紧拉慢唱的手法，使音乐欢快紧凑。堆谐的前奏、间奏与结尾的曲调基本固定，但慢、快歌段的旋律各不相同。多用宫调式，亦有羽、商调式，曲中常出现宫、羽调式交替，结尾处由主调向下属调转调成为堆谐特有的终止式。

下例是堆谐曲调的片断：弦子藏语称“页”、“伊”或“康谐”，流行于康、卫藏地区。由于歌舞时男子用牛角胡或二胡在队前领舞伴奏，故称弦子。弦子发源于四川巴塘，巴塘弦子以曲调优美，曲目丰富，舞姿舒展而著称。弦子的音乐极富歌唱性，结构简练，多为羽调式，徵、商调式次之，乐曲中常出现调式交替。歌曲以6个音节为一句，以4句为一首；多数曲调可自由填唱新词。如下例：囊玛主要流行在拉萨地区。囊玛的音乐基本上由中速的引子、慢板的歌曲及快板的舞曲3部分组成。歌曲部分的音乐典雅优美，演唱时伴以简单舞蹈动作；舞曲部分热情活泼，舞蹈轻快舒展，表演者只舞不唱。引子的曲调基本固定；舞蹈部分各曲大同小异，多数为商调式，个别乐曲结束于羽、宫调式；歌曲部分的曲调各不相同，有些歌曲中有近关系转调；伴奏形式与堆谐相同。

谐钦流传于西藏拉萨、山南、日喀则、阿里等地区的古老仪式歌舞形式，多在隆重节日或仪式时演唱。谐钦一般由带有标题的歌舞曲多首组成，首尾乐曲分别称为“谐果”（引子）及“扎西”（吉祥），每首歌舞曲由慢板及快板，或由慢板、中板、快板组成，音乐古朴热情。歌词内容有人类起源、历史传说、赞颂祝福等。热巴谐流行于康巴地区的流浪艺人表演的歌舞。包括鼓铃舞、杂耍、歌舞剧、木棒舞、鹿舞、刀舞、热巴弦子等多种表演形式。热巴弦子音乐与民间流行的弦子相同，鼓铃舞音乐包括散板的男声领唱及慢板齐唱，音乐热情优美，富于魅力。此外，还有流行于西藏地区的卓谐（鼓舞），流行于云南中甸地区的雄冲、卓见，流行于甘南地区的多底舞、嘎巴舞等。

说唱音乐藏族说唱音乐有仲谐、折嘎、嘛玛尼等数种，多由民间艺人和僧人演唱。仲谐意为讲故事的歌，有说有唱，流传甚广，内容多为长篇民间故事或叙事诗，如《格萨尔王传》、《藏岭·尼麦贡觉》等。唱腔数量甚多，大多具有朗诵性特点，结构多为上下句组成的乐段及其变化重复。

折嘎是贫苦流浪艺人乞讨时，或游方僧人化缘时表演的一种说唱音乐。多用牛角胡琴伴奏，自拉自唱。有的艺人只用木棒做道具，一面说唱，一面表演动作。唱词有的讲述故事，有的即兴编词，多为颂赞主人的吉利话。音乐简单朴素，具说唱特点。嘛玛尼是一种古老的说唱形式。演唱者多为尼姑或民间艺人，他们张挂起描绘佛经故事的轴画，向群众说唱画中故事。

戏曲音乐──藏戏藏戏包括西藏藏戏（阿吉拉姆）、安多藏戏（南木特）、德格藏戏、昌都藏戏等4个剧种，各剧种的唱腔、音乐、表演、服饰等具有不同特色。西藏藏戏及安多藏戏流传较广，影响较大。西藏藏戏历史悠久，其起源可追溯到8世纪赤松德赞时期，在桑寺落成典礼上，艺人们将藏族民间舞与佛经故事结合成为一种哑剧式的跳神仪式。过去藏戏在广场演出，伴奏只用鼓与镲，以人声为演员帮腔。中华人民共和国成立以来，藏戏被搬上舞台，并对唱腔、乐队等进行了改革，丰富了藏戏音乐的表现力。西藏藏戏的传统结构共分3部分，第1部分“顿”，为开场白；第2部分“堆”，是正戏；第3部分“扎西”，是祝福吉祥如意的结尾歌舞。藏戏传统唱腔均为节奏自由的散板，分为“达仁”（长调）、“达通”（短调）、“挡鲁”（反调）、“觉鲁”（悲调）、“谐木朗达”（民歌型唱腔）5种，另有民歌、舞曲若干。其中，长调、短调在各个剧目中因人定曲，唱腔以人物命名，各有区别，不能任意换用。唱腔多达数十种，有些旋律大同小异。反调、悲调和民歌型唱腔等是通用唱腔，任何剧目和人物均可使用。唱词多为7～9字为一句，每两句为1段。“雄玛朗达”的头尾是唱段，中间是朗诵性韵白，唱词字数较自由，根据需要掌握。

西藏藏戏音乐与谐钦（大型歌舞）及后藏民歌有密切联系。藏戏唱腔中极有特色的“真固”唱法（一种装饰性花腔）源于酒歌和后藏民歌。藏戏的人声帮腔，主要是重复唱腔乐句的结尾部分。藏戏唱腔的音域一般在八度以内，女声以真声演唱，音区多在～之间；男声采用真假声结合的唱法，音区较高，常在～之间；男女声演唱都侧重运用脑后音的唱法，行腔高亢嘹亮。

器乐藏族民族乐器种类繁多，弹拨乐器有札木聂、扬琴；弓弦乐器有牛角胡、贴琴、根卡、胡琴、热玛琴等；吹管乐器有竖笛、骨笛、大号、号、唢呐、铜笛、海螺、口弦、竹笛、泥笛等；打击乐器有大鼓、热巴鼓、达玛鼓、巴郎鼓、锣、镲、串铃等。其中的札木聂、牛角胡、大号、竖笛较富有特色。札木聂即六弦琴，据传已有600～700年历史，是民间歌舞堆谐、囊玛和札木聂弹唱的主要伴奏乐器。牛角胡，藏语称“比汪”或“比庸”，与二胡形制相似，但琴筒用牛角制成，主要为弦子及折嘎伴奏。由于琴弓较短，演奏时凡旋律中的长音，均奏成八分音符的同音反复，并在弱拍上加用大二度或小三度的倚音或复倚音，形成弦子音乐的主要特色。竖笛、骨笛流传于牧区。竖笛用木制，骨笛用鹰腿骨或羊腿骨制成，音区高，音量小，声音尖细，常用以吹奏牧歌曲调。大号，藏语称“同钦”，铜制，管身无孔，长约3米，下端有大叭口，能吹出基音及五度泛音，音量宏大，多用于寺院仪式活动及藏戏音乐中。

中华人民共和国成立以来，特别是在1958年西藏进行民主改革以后，藏族音乐文化有了很大发展各地区已先后成立群众艺术馆及专业文艺演出单位，如西藏自治区歌舞团、西藏藏剧团、青海省民族歌舞团及各省（区）所属州（专区）、县一级的文工团、队等，在创作、演出、收集整理民族、民间音乐等方面进行了大量工作。藏戏艺人有扎西顿珠（已故）、阿玛次仁等；《格萨尔王传》说唱艺人有仲克扎巴玉梅等；民间歌手有阿麦惹（已故）、穷布珍（已故）、安妮等。歌唱家才旦卓玛，作曲家白登朗吉、格桑达吉，指挥家俄珠多吉等，是建国后培养出来的专业音乐工作者。汉族作曲家罗念一等长期扎根高原，为发展民族音乐事业作出可贵贡献。

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