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乐理考试题,声部进行的原则

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2019-12-31

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乐理考试题,声部进行的原则乐理考试题声部进行的原则一、四部和声和声是指音乐作品中的和弦运动，是由若干个不同的和弦相继奏出而构成。从一个和弦到另一个和弦的运动叫和弦进行或和弦序进。和声的声部自上而下分别称为声部，第二声部，第三声部和第四声部。较高声部和较低声部被统称为外声部。其余的中间声部被统称为内声部。声部的横向运动叫做声部

乐理考试题,声部进行的原则

乐理考试题

声部进行的原则

一、四部和声

和声是指音乐作品中的和弦运动，是由若干个不同的和弦相继奏出而构成。从一个和弦到另一个和弦的运动叫和弦进行或和弦序进。

和声的声部自上而下分别称为声部，第二声部，第三声部和第四声部。较高声部和较低声部被统称为外声部。其余的中间声部被统称为内声部。声部的横向运动叫做声部进行。

常见的和声写法为四声部，在四个声部的基础上，可以根据需要适当的增减声部的数量。我们知道，七和弦由四个音构成，可以分为四个声部，介是，三和弦只有三个音，而九和弦有五个音，十三和弦有七个音。对于这类和弦，如果要保持四个声部，就需要重某个间以填补缺少的声部或省略某音以去掉多出的声部。

二、和弦的重复音与省略音原则

（一）三和弦的重复音

大三和弦主要重复根音，其次重复五音。三音一般不重复。

大三和弦以下两种情况下可以重复三音：

1、经过性三音重复，如两个声部由反向进行而形成的三音重复。

2、如果低音是音型变休的，旋律声部或其他声部不必回避重复三音。

大三和弦不重复三音，是它会使和弦的音响变得刺耳，小三和弦则不同，无论重复哪一音，都不会过分改变小三和弦原有的音响。一般来说，小三和弦的重复音根音。此外，根据声部进行的条件，也可重复三音或五音。

增三和弦只重复根音。减三和弦重复三音或根音。但更多情况是用减七和弦代替，以减少声部进行的麻烦。

（二）七和弦的省略音与重复音

七和弦一般以完整的形式出现，因而在四声部和声中不存在省略音和重复音问题。但是，属七和弦有些特殊，它有两种常用形式，一种是完整形式，另一种是不完整形式。

不完整形式的属七和弦在音响上似乎更加纯净或悦耳。音的属七和弦总是重复根音以填补缺少的声部。

一般情况下，除属七和弦常使用不完整形式外，其他各种自然七和弦及变音七和弦均以完整形式出现。

三、声部排列

声部排列法有三种：密集排列、开放排列和混合排列。密集排列时，各相邻的声部距离为二度、三度或四度；开放排列时，各相邻的声部距离为五度或六度；混合排列指即有密集排列的音程也有开放排列的音程。此外，无论何种排列法，较低的两个声部音的距离均可以拉开，有时可以超过两个八度。

四、声部进行

由一个和弦进行到另一个和弦，实际上是和弦音的横向运动。声部的横向运动叫声部进行。就个别声部而言，进行方式分为平稳进行和跳进。声音运动不超过三度叫平稳进行；超过三度时叫跳进。

五、二声部进行的相对关系

两个声部同时进行时，声部之音的想对关系有三种：反向进行、斜向进行和同向进行。两个声部的进行方向相反。叫反向进行；一个声部保持在同一高度上，另一声部向上或向下的进行叫斜向进行；两个声部的进行方向相同，叫同向进行。

六、和弦之间的关系与连接

和弦之间的相互关系指的是和弦的根音之间的音程距离。根音关系有三种：上、下五度关系；上、下三度关系和上、下二度关系。

在进行和声分析时，和弦之间的关系可以从和弦标记上看出。

在进行和弦连接时，除旋律声部和较低声部外，其他声部应做平稳进行，尽量避免跳进。如果有共同音应保持在同一声部中。

（一）上下五度关系的和弦连接

在上下五度关系的三和弦或七和弦的连接中，至少有一个共同音，应将其保持在同一声部中，其他声部向较近的音移动。

（二）上下三度关系的和弦连接

在此类关系的和弦连接中，一般有两个共同音

（三）上下二度关系的和弦连接

在此类关系的和弦连接中三和弦之间没有共同音，七和弦之音不排除有一个共同音的可能性。

无论何种关系的和弦连接，声部进行的重要原则是：保持共同音及尽量做平稳进行。这两项原则是获得流畅音响的重要保障。

七、不协和和弦的解决

由不协和和弦进行到协和和弦叫做不协和和弦的解决。较典型的解决过程体现在属七和弦到主和弦和进行里。

属七和弦里含有一个特殊的音程————三全音（增四度或减五度），这个由属七和弦的三音与七音构成的音程极不稳定。它具有向稳定音程解决的强烈倾向。

八、键盘乐器的声部构成

关于钢琴

钢琴在演奏上具有很大的灵活性和伸缩性，声部数量可根据需要随意增减。而不必拘泥于严格的四声部或五声部和声。要使和声获得音响，就必须合理地排列和弦音。下面提出的声部排列原则不仅适合于键盘乐器也适合于合奏织体。

一般来说，应让和弦的较低两个声部之间保持较宽的距离，并且让和弦中的主要构成音构成和弦的较低音程。这样排列，可以使的性质和功能清晰可辩。

除了七度音程作为七和弦的基础音程之外，纯五度也可作为和弦的基础音程。

减七和弦、半减七和弦以及减五度的属七和弦还可以用三全音程作为和弦的基础音程。

无论采用何种声部排列形式，注意音区不可过低。

以上原位和弦的构成原则，转位后的和弦声部排列的可能性更多一些。就键盘乐器来说应考虑两方面的因素：一是合适的音区，二是便于演奏。

左手的和弦连接

在乐队中，总是由低音提琴或氏音吉他演奏独立的低音进行，因而无需键盘乐器弹奏低音进行，这时左手常被用来弹奏和声长音或音型。左手弹奏的音区一般设在e——-a1之间。

左手（或右手）在这个音域中主要弹奏密集和声。音域可以向上自由延伸，但是不能向下延伸超过e，否则和声会含混不清。在弹奏和声长音时，无论和弦怎样变化，和声连接应保持在一个稳定的水平线上切不可跳来跳去。

中国摇滚音乐

中国音乐

中国音乐经历了漫长的发展过程。在原始社会它伴随人类的生产活动萌生；在奴隶社会，它在奴隶主的祭祀活动中发展；在封建社会，它在宫廷、民间都曾达到极盛。进入20世纪后，它在人民革命斗争中获得新生。

远古时期

当较早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始的音乐就在他们的劳动节奏和劳动呼吸中萌发了幼芽。较初的古乐常常是诗歌、音乐、舞蹈的结合体，且都与原始人类的生产活动、他们与自然灾害的斗争直接相关。相传尧舜时代人们就在土鼓、古磬的伴奏下模仿兽类的形态舞蹈，这是原始人类狩猎生活的反映；而类似于咒语的初期音乐，则反映了原始人类的图腾崇拜，以及音乐与巫术之间的密切联系。在原始社会中，音乐在人们看来具有魔术般的力量。原始时代有记载的古乐有《云门》、《咸池》、《韶》等。其中较重要的是《韶》，春秋时期季札和孔子给予很高评价。远古乐器传说中有鼓、磬、钟、箫、管、篪、笙、琴、瑟等。在一些古文化遗址中遗存较多的古乐器是陶埙。

夏、商、西周至春秋时期

夏代，中国逐渐进入奴隶社会。在奴隶社会中，创造音乐的是奴隶，而享受音乐的则是贵族奴隶主阶级。其音乐多用于祭祀等重大典礼活动，内容多为歌颂统治者列祖列宗的功德，为巩固其统治权服务。西周的礼乐制度达于完备，对音乐在礼仪中的应用按不同等级作出了严格规定，违反规定便是“僭越”或者“非礼”。这些与礼仪结合的音乐，被称为雅乐，其基本风格是庄严肃穆。随着奴隶起义的不断发生，奴隶制在春秋时逐渐崩溃，礼乐制度和宫廷雅乐处于“礼崩乐坏”的局面中。新兴的民间俗乐“郑卫之音”逐渐进入各诸侯国的宫廷，取代了雅乐的位置。在奴隶社会中，音乐文化取得了长足进步。宫廷乐舞演出规模盛大，演出作品内容丰富复杂，演出乐器种类、形制多样化。周代乐器见于记载的近70种，金石（青铜）乐器占突出地位，近年出土的战国初期入葬的曾侯乙编钟显示了其制作技术的高度成就，为了解当时的乐律学体系提供了宝贵的史料。

战国、秦、汉时期

战国时代，封建社会步入缓慢而漫长的发展进程。社会变革给音乐文化以巨大冲击，旧的雅乐衰败，新的民间俗乐兴起，并纷纷进入宫廷。南方楚国的音乐——楚声，给屈原的创作提供了丰富的养料。“百家争鸣”的局面，推动了音乐理论的发展。墨子的《非乐》、荀子的《乐论》和《礼记·乐记》等，显示了古代音乐思想的光辉成就。《吕氏春秋·音律》中关于三分损益法的记载是中国乐律学的较早文献。秦代、汉代国家实现了统一，音乐思想也由百家争鸣趋于独崇一尊。《礼记·乐记》被作为儒家经典的部分，在两汉居于统治地位。始建于秦代而在汉武帝时得到极大加强的乐府，对当时的音乐文化发展产生了重大影响。1000多名乐府里的优秀音乐家广泛采集各地、各民族的民间音乐，并在此基础上加工提高或改编创作，大大丰富了宫廷音乐。当地的演出主要有鼓吹乐和相和歌。鼓吹乐源于北部边境少数民族，在汉代宫廷中主要用于朝会、道路及军中等，多少带有些仪仗的性质；相和歌则主要用于娱乐和欣赏，因而应用较普遍。在相和歌中，较重要而且较能反映当时艺术水平的是相和大曲。此时期新出现的乐器有笳、角、笛（竖吹）、筝、琵琶、箜篌等。乐律学研究又有进一步发展，出现了京房的六十律学说。

三国、两晋、南北朝至隋、唐时期

三国、两晋、南北朝是中国历史上一个大动乱时期。音乐成为人们寄托理想的避难所。风格纤柔绮丽的清商乐兴起并居主导地位，它的作品大多以爱情为题材，较少触及社会现实。琴曲此时获得重大发展，许多琴家以琴寄志，创作了不少具有影响力的琴曲。外国音乐，如天竺（印度）的佛曲，中亚的安国、东邻的高丽（朝鲜）音乐也陆续传入，为隋唐燕乐的高度繁荣作了准备。隋唐时期，国家统一，经济繁荣，国乐强盛。各族人民共同创造了光辉灿烂的音乐文化，燕乐成为它的主要标志。标志着歌舞音乐发展的一个高峰。除燕乐外，其他一些音乐体裁在当时和后世都产生了相当影响，如当时流行的曲子填写的词成了宋代重要的文学体裁；当时盛行的歌舞戏为宋代杂剧与南戏的产生准备了条件；当时通行的变文，正是后世词话与宝卷一类说唱的直系祖先。隋唐时也曾致力于制订雅乐，这时的雅乐受到燕乐的明显影响。三国、两晋、南北朝至隋唐，是秦汉以后兴起的以歌舞为中心的俗乐进一步发展并达到高峰的阶段。唐朝设立了庞大的音乐机构——大乐署、鼓吹署、教坊和梨园，统领各色音乐，总数达数万人。音乐的繁荣，引发了音乐理论的发展，隋初郑译的八十四调理论和后来燕乐二十八调的产生，以及对通向十二平均律的探索，表明这个时期乐律理论上的成就，而嵇康的《声无哀乐论》则从美学角度对音乐进行了论述探讨。

宋、元时期

宋代，农业和手工业的发展促进了商品流通，城市繁荣，市民阶层扩大，城市游乐场所和专业艺人大量增加。以说唱、戏曲为主的多种民间音乐形式迅速发展，歌舞大曲在音乐中的核心地位逐渐为新兴戏曲所取代。在北方有杂剧，在南方有南戏。杂剧音乐通称北曲，其主要特点是用七声音阶，字多调足，风格遒劲；南戏音乐通称南曲，其主要特点是用五声音阶，字少调缓，风格柔婉。在较晚的元杂剧和南戏中，也存在南北互相交流吸收的情况。隋唐以来的曲子在宋代广为传唱，直接导致了宋词的繁荣。南宋姜夔的《白石道人歌曲》是现存较早的宋词歌谱。鼓子词和诸宫调等说唱形式也在宋代形成并发展。乐器和器乐在宋元时期也有重要发展。胡琴在北宋时出现，到元代已相当流行。丝竹乐器合奏、管乐合奏、弦乐合奏（元代蒙古族传统音乐达达乐）及小乐器、鼓板等在宋元时即已盛行。独奏乐器的演奏与创作也有显著发展，浙派琴家郭沔的《潇湘水云》、流传至今的琵琶曲《海青拿天鹅》，都是当时出现的重要作品。由于宋元时期理学对意识形态的统治，音乐思想上笼罩着复古主义气氛，音乐理论未能取得明显的突破。但这时出现的陈旸的《乐书》、沈括的《梦溪笔谈》、王灼的《碧鸡漫志》等，在研究音乐史方面具有重要价值。其中《乐书》还是较早出现的一部音乐百科全书。

明、清时期

明代时，杂剧渐趋衰微，南戏转趋兴盛。南戏的四大声腔海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔都获得了发展。其中弋阳腔在明初流传较广；而昆山腔在明代戏曲声腔中成就很高，影响极广，是南北曲的集大成者，但由于在表演上过分追求文雅和雕琢，到明末清初便逐渐衰落。代之而起的是多种地方戏曲声腔的兴起，而以梆子腔和皮簧腔影响较大。18～19世纪，徽班、汉班艺人相继进京，逐渐形成了以皮簧腔为主要声腔的新剧种——京剧。梆子腔和皮簧腔的音乐都属于板腔体，音调较简单，却颇为灵活，富于变化，便于欣赏学习，在戏曲音乐中具有重要意义。此外，民间小戏、民歌小曲及各种说唱形式在明清时期也有显著发展。这时期的器乐，不同程度地受到戏曲和说唱音乐的影响。随着琵琶、三弦等乐器在戏曲、说唱等音乐形式中的广泛应用，演奏这些乐器的名手越来越多。明末的汤应曾是众多琵琶名手中的一个。在琴谱的整理和刊印上，《神奇秘谱》汇集了较多琴曲，是部琴谱集。一些经过整理的琴曲在艺术上也有发展和提高。明清时期，少数民族音乐得到较快发展，如苗、彝等南方少数民族的史诗性歌曲，维吾尔族的木卡姆和藏族的囊玛、藏戏等，不少是在明清时期得到进一步发展或趋于定型的。明清时期音乐科学的重大成就是十二平均律的发明。杰出的音乐理论家朱载堉经10年钻研、实验、计算，创造了新法密律，即十二平均律，彻底解决了千百年来旧的三分损益律和旋宫转调创作要求之间的矛盾，为音乐艺术和音乐科学的发展作出了巨大贡献。明清时期的音乐，承宋元之风，各种民间音乐形式得到普遍发展，形成了数以百计的戏曲剧种、说唱曲种和器乐乐种，积累了丰富的音乐财富，为近现代音乐提供了良好的发展基础。

近现代

19世纪40年代以后的中国音乐，处在中国社会政治经济的大变革时代，具有与中国古代音乐不同的发展特点。一方面，仍在人民群众中流传的传统音乐（包括古典的与民间的歌曲、歌舞、说唱、戏曲和器乐等），朝着同新的时代要求和人民生活相结合的方向不断地发展；另一方面，随着社会的变革和西洋音乐的输入（包括新的音乐教育、音乐理论、音乐创作、音乐表演和相应的音乐活动方式等等），在人民音乐生活中占据了越来越重要的位置，并且也朝着同新的人民生活和时代要求、以及与中国固有的音乐传统相结合的方向，不断地向前发展。以上两个方面相互结合发展的进程，构成了中国近现代音乐史的基本内容。在中国民主革命时期，不仅原有的传统音乐形式有了很大变革和发展，更重要的是产生了在近代西方文化影响下萌发起来的中国新音乐。中国新音乐文化的基本形态从体系讲，与具有世界性的欧洲音乐更为接近，但发展轨迹与欧洲音乐有所不同。中国近代新音乐发轫于普通的中小学音乐教育，重点成长于专业的音乐院校，并以群众性的歌咏活动作为广泛普及的主要途径。各类声乐形式的创作和表演是这时期新音乐发展的主体，其他音乐种类（如各类器乐和歌剧舞剧等）的发展，则比较缓慢。这阶段的代表音乐家有萧友梅、赵元任、黎锦晖、刘天华、黄自、马思聪、聂耳、冼星海、吕骥、贺绿汀等。

1949年中华人民共和国建立，中国社会开始进入了社会主义建设和发展时期。这时期的音乐文化发展尽管仍然保留着传统音乐与新音乐并存的状况，但两者之间的交融则比过去大大加快了。政治上的相对稳定、社会经济的不断上升、人民生活的不断改善、国家对音乐事业的一贯重视以及中外音乐文化交流的加速发展，都有利于音乐朝着多品种、多风格的方向全面发展。当然，在这个发展过程中也有曲折，但总的状况是发展的规模和速度很快，技术水平（特别是音乐教育和音乐表演）有显著的提高，艺术风格从原来比较凝固、保守逐步走向比较活跃、开放。在长期音乐实践中，出现了一大批卓有成就的作曲家、指挥家和演奏家、歌唱家，对音乐理论的研究和传统音乐的整理也上了一个新台阶。特别是从80年代以后，娱乐性的通俗音乐的发展速度和规模，及其在群众文化生活中的影响，超出了人们的意料。经过40多年的努力，中国现代音乐的发展（包括台湾和香港地区的音乐在内）同世界现代音乐的发展在逐步接近，中国音乐在世界乐坛的影响也在不断加深。

站立姿势与演唱的关系

通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。

有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停、下压僵持，即破坏气息的支持。

正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会较后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只靠小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。

摇滚音乐知识题库

1.三大安魂曲是指哪三首呢

三大安魂曲是指莫札特的Ｄ小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

2.三大神剧是指哪三首呢

三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚

3.中国乐器有哪几类呢

中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种

4.中国传统音乐如何分类呢

中国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类

5.西方乐器如何分类呢

西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类

6.五大纲琴协奏曲是指哪几首呢

贝多芬的第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的号降Ｂ大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号Ｃ小调钢琴协奏曲、舒曼的Ａ小调钢琴协奏曲和李斯特的降Ｅ大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”

7.六大交响曲是指哪几首呢

六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和百辽士的幻想交响曲

8.四大小提琴协奏曲是哪几首呢

贝多芬的Ｄ大调小提琴协奏曲、门德尔松的Ｅ小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的Ｄ大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的Ｄ大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲

9.什么是自然音呢

指的是自然音阶上的音，包括（自然）大调和自然小调上的音！

10.什么是声音的基本要素呢

声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色

11.音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢

布拉姆斯（Brahms，Johannes）、巴赫（Bach，JohannSebastian）与贝多芬（Beethoven，Ludwigvan）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok，Bela）

12.音乐的要素有哪些呢

音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声

13.音乐的新旧约是指什么呢

在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经

14.音感与相对音感是指什么呢

能瞬间听出某个音音高的能力称为音感；相对于音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感

15.圆舞曲之父是谁呢

圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss，Johann（Vater））

16.圆舞曲之王是谁呢

圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss，Johann（Sohn））

17.谁是歌曲之王呢

奥地利的舒伯特（Schubert，Franz（Peter））因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王

18.什么是标准音高呢

伦敦国际会议（１９３９）决定“标准Ａ”音高为４４０，现今国际上普遍使用此规则

19.音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢

有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musicaltone）其余皆称为噪音（noise）；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响

20.什么是乐谱呢

凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱

21.谁是“交响曲之父”呢？

“交响曲之父”指的是海顿（Haydn，FranzJoseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲

三分损益法

今天的人们都知道，乐音的音高，是由发声乐器震动的频率所决定的。如果一个声音的震动频率为a ；另一个声音的震动频率是2a 的话，那么，后一个声音就是前一个声音的“纯八度”高音。同理，如果一个声音的频率为a ，另一个声音的频率为a的一半（a/2），那么，后一个声音就是前一个声音的“纯八度”低音。

中国古人虽然不懂得震动发音的物理学理论，但是他们却总结出了跟现代发声理论完全一致的道理。一件圆径固定，长度固定的发声器所发出的声音是一个定值，如果另一件圆径相同发声器的长度是这件发声器长度的一半的话，那么，另一件发声器所发出的声音，就是一个纯八度的高音。同理，如果另一件发声器的长度是原来发声器长度的二倍，那么，另一件发声器所发出的声音，就是一个纯八度的低音。

中国古人所使用的音阶是“五声音阶”，即“宫商角徵羽”五个音。其中，宫相当于西洋音阶的1（dou），商相当于2（re），角相当于3（mi），徵相当于5（sou），羽相当于6（la）。当然，除了这五个基本音阶之外，后来也出现“变征”等其他的几个音阶，但这已经是秦汉以后的事情了。

在中国古代的音乐理论中，“宫商角徵羽”这五个音阶，相互之间的关系是怎样的呢？换言之，它们又都是怎样先后产生的呢？中国古代关于这个内容的律学理论，叫做“三分损益法”。“三分损益法”认为，“宫”是基本音，有了基本音“宫”之后，经过几次的“三分损益”，其它的四个音阶也就产生了。较迟到春秋中期，古代音乐理论“三分损益法”就已经形成了。在《国语》中，在《管子·地员篇》里，在《吕氏春秋·音律篇》中，分别记述了“三分损益法”的一些内容。《史记·律书》和《汉书·律历志》中的理论，基本上是抄录《管子》、《吕氏春秋》以及《淮南子》中的相关内容。

“三分损益法”的基本原理是：

以一段圆径均匀的发声管为基数——宫（1）；然后，将此发声管均分成三段，舍弃其中的一段保留二段，这就是“三分损一”，余下来的三分之二长度的发声管所发出的声音，就是“宫”的纯五度高音——徵（5）；将徵管均分成三份，再加上一份，即徵管长度的三分之四，这就是“三分益一”，于是就产生了徵的纯四度低音——商（2）；商管保留三分之二，“三分损一”，于是得出商的纯五度高音——羽（6）；羽管“三分益一”，即羽管的三分之四的长度，就是角管，角管发出羽的纯四度低音——角（3）。

这样，在有了基本音“宫”之后，经过两次“三分损一”和两次“三分益一”，“宫、商、角、徵、羽”五个音阶就生成了。宫生徵，徵生商，商生羽，羽生角，由于是“五五相生”，因此，乐律家们说起五个音阶来，他们不说“宫、商、角、徵、羽”，而是说成“宫、徵、商、羽、角”。

古人使用“三分损益法”，在生成“宫、徵、商、羽、角”五个音阶之后，并没有停止下来，而是继续“损益”下去。“三分损一”，“三分益一”……在连续进行了各六次之后，共得出十二个音，就是我们现在音乐上所使用的一个八度之内的十二个半音。中国古人将这十二个半音音阶称为“十二律”，它们的名称分别是：

黄钟（C），林钟（G），太簇（D），南吕（A），姑冼（E），应钟（B），蕤宾（＃F），大吕（＃C），夷则（#G），夹钟（#D），无射（#A），仲吕（F）。

对这十二律再加以区分，分出了六个阳律和六个阴律，六个阳律称为“律”，六个阴律称为“吕”。黄钟与“三分益一”产生的为阳，六阳律即“律 ”包括“黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、亡射”；用“三分损一法”产生的六阴律为“吕”，“六吕”包括“林钟、南吕、应钟、大吕、夹钟、中吕”。

第八讲　文字视像表现法

一个好歌手，要有对文字表现出较为敏感的触觉。在唱到那一句，那一字时，有完全深入到字，句间内在涵义中的能力。歌手在演唱时，要做到演唱的是自己，而不是其他别的什麽人。

比如“青藏高原”一曲，在引子部分的甩腔里，要先找到身林山谷空旷无拘束的感觉.然后是“是谁带来远古的呼唤”？以问句的形式出现，那么主要演唱时的区别要在“呼唤”“祈盼”上。“难道说”在语气上要加强，溶入气声的感觉更好。“无言的歌”要有拉起来的感觉。“还是那久久不能忘怀的眷恋”在这一句中“久久”“忘怀”“眷恋”是要突出表现的内涵。

“我看见一座座山”部分，在心里，眼前要显现山川重叠交替的感情，歌者的自己感受，我现在就在西藏呢。心里要有无限的对西藏人民的美好情义，对解放军深深的赞美之情。无法抑制的身临其境的感觉。这时，你才能唱出对青藏高原的深度感动，对冰川，绿树的咏叹，对自己家乡眷恋的凝眸，对青藏人民赞叹的自豪之情。

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