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五音不全怎么学唱歌:一个音乐白痴怎么学唱歌？

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2018-12-18

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大部分人的五音不全，并不是真的像大家说的那样五音不全，基本都是发声方法错误，没办法用发声器官把听到的乐句很好的唱出来。所以问题的根本是如何运用身体把音唱的相对正确

大部分人的五音不全，并不是真的像大家说的那样五音不全，基本都是发声方法错误，没办法用发声器官把听到的乐句很好的唱出来。所以问题的根本是如何运用身体把音唱的相对正确。

好了，废话不多说，不涉及太多复杂的事情，就教一个自己就能操作的方法，没乐理没乐器，就坚持跟着练习即可，下面是详细的文章来说明，只要坚持就一定会有。

其实哼真的是人人都知道的一个练声方法，但很少有人重视它，并长期坚持，我入门就是从哼开始的，但越了解的多越觉得哼鸣对高音、对共鸣、对闭合、对换声都有非常大的帮助。其实很多职业歌手的练声，哼是必不可少的一项练习。它简单也不简单。

好首先讲讲什么是“哼”？

首先吧，我认为学唱歌，自己想看着文章研究的话，有个大方向是其一，另外就是要有很多生活本能动作作为体验的基础。其实很多人无法解开高音与共鸣的大门，就是一直卡在一个地方，就是不懂的如何的让声带达到高频振动，且用较小的力得到较好的高位置共鸣，还不懂如何保持统一的音色。

一般情况下，网上的文章吧，就开始一堆理论，看起来非常的高大上，非常的无从下手，什么混声啊，什么真声位置假声唱法啊，什么边缘化啊，什么前端后端啊，当然我这里没有意思黑大家，也没有认为这些理论有错。只是觉得对新手、初学者非常的不友好。比如我经常也看到大家说，龚琳娜有唱歌教程，讲的很好，包括其他歌手的，比如阎维文的班视频。我这里没有诋毁他们的意思，我也有看过听过，我也认为非常的好，非常有启发性，但对于初学者还没有解决发声的基本功问题，真的是云里雾里。

首先我想说的是什么，就是解决大腕们不怎么提的基本功，让基本的身体运作显得浅显易懂，把发声基本功的东西，尽量把核心的东西，解析出来分享给大家。让大家起码有个大致相对清晰认识，不要受到过多的干扰，让这些基本功显得易操作。（其实我个人觉得，发声基本功的东西真的不多，七八篇文章就能基本讲完，但细节的东西，包括一些相关的知识，其实蛮多的，以后慢慢给大家说吧。）好了，罗嗦完毕，哼，其实很简单的呢，比如我们看电视剧，那些明明做错，或者心里不服气的人，经常会说的一句话：“哼！有什么了不起，不就是会XXXX么！” 你是不是也会这样做过，来来来，自然的哼一个找找那个不服气的感觉，模仿下试试。是不是胸口支点先用力，然后头腔有明显的震动感？而且感觉完全没有很用力，轻轻一下就OK。很棒呢！（注意，有部分同学会直接上眉心去哼，声音会单薄，主要会出的问题就是喉头会上挤，口腔内部没空间，声音尖细。）习惯点下保存，喜欢电脑码字都懂······其实不要太刻意的去做，找找偶尔，心情比较愉快，一边做事，一边哼歌曲的感觉。这时候身体很舒服，力度刚刚好，声音好听通透，要的就是这个状态。当然当你熟悉这个感觉之后，我们在练习的时候，就要稍微注意下打开和发声位置了，这个之后慢慢加，别着急。太着急会怀疑这个，怀疑那个，觉得怎么做都不对，这个状态就可怕了。

经常练哼鸣我们会得到什么？

首先对唱歌来说较重要的一点，就是整体发声。不是仅仅把焦点放在某个局部，比如单纯的只考虑焦点放腰腹或者放在喉咙或者直接放在眉心那么简单，要那么简单，大家早都会了。

（但胸口剑突位置非常的重要，重点是剑突位置为支点，脖子不要过分紧张去除那个紧张，在哼鸣里体会，向下稳住剑突发声点，声带就能很好的闭合发声了，气息不要给太多够用就好）多哼鸣更容易找到胸口支点，且更容易让胸口先意识使力发声。

特别容易体会到腰腹的气息支撑，以及腰腹气息与胸口支点的平衡（记住剑突支点的稳定，比气息更重要一些，因为它直接相关喉位的稳定和声带的闭合状态，也就是说发声器非常重要！！！有时候你可以简单理解为稳住剑突支点去唱歌就好了！），保持口腔打开的话还能让共鸣更丰富，高位置的鼻咽腔共鸣会更容易获得，并加入到声音里边。声音穿透力，磁性，饱满度，轻盈感觉都会更好。尤其很多人觉得练声费嗓子，用力比较笨拙，高音容易挤卡的人来练非常有好处，而且对收束平时说话声音泛滥，声音卡顿，声音尖利，聒噪都有好处，但需要你持之以恒的去练习。

眉心的声音焦点感会更容易获得和感受到（眉心周围的震动感，或者头腔内部的震动感），或者声音的位置感，在唱歌中有非常重要的作用，这就是咱们经常说的，面罩点、高位置共鸣、“头声（片面的理解）”、头腔共鸣、鼻咽腔共鸣等。你会感觉声音貌似从眼睛里出来的感受，这个感受在以后的唱歌中非常的重要，但不要片面单一的利用它，因为脱离支点，挤压喉头的发出头腔共鸣很不好听，很单薄。（记住它是稳住支点喉位之后打开通畅通道被动得到的）关于共鸣和混声，可以看看我另外一篇文章。这里是链接突破高音的关键不是气息，是共鸣！混声并没有那么复杂 - Chester的文章 - 知乎：突破高音的关键不是气息，是共鸣！混声并没有那么复杂『唱高音』共鸣的利用，让真声与高位置共鸣结合 - Chester的文章 - 知乎：『唱高音』共鸣的利用，让真声与高位置共鸣结合也可以到我专栏慢慢看呢！

练习的注意方面

特别重要的就是口腔内部的打开、空间和发声时时刻要保持口腔内部的扩张感这个非常的重要！如果声道不通畅，声音如何进入头腔产生共鸣？？？所以要注意这个，具体也可以看看我关于打开的文章！（口腔的状态，具体可以用偷偷打哈欠的口腔状态，或者发 “欧”来体会，保持住扩张感，但不要过分僵硬，空间过大，嘴巴不用张那么大，微闭即可，大牙要打开，颌骨关节要打开。注意微笑开心兴奋的感受。可用跳音或者长音来练习）打开的程度和大小按需来做，不要僵硬和强制！！

注意松弛自如口腔内部有空间和扩张感

这里强调几个开关

（注意适度！注意平衡，不要极端和局部！唱歌是整体！稳住喉位和保持声带闭合是核心！）微笑表情和兴奋感开心感（提笑肌）就是软腭上提的开关。

胸口剑突支点是喉位下放，发声时喉位稳定与声带闭合良好的开关（当我们哼的时候一定是胸口先用力，你会发现用力对了，喉位会自动下降稳定，声带自动闭合挡气，但你没有把注意力放在脖子上，更没有放在头上的共鸣位置，直接放眉心的哼鸣是错的！！！！）只要我们胸口支点一借力，喉位就会下放稳定，声带会自动闭合，这个就是喉位与声带闭合的开关。（注意发声时不能丢了支点，丢了喉位就跑声带闭合就没了，注意向下稳住，但脖子不要过分紧张，仅仅稳住支点即可！练习练习）哼鸣的关键也是要稳住喉位，在胸口用力时候，要稍微注意胸口位置对喉头的影响，要感觉喉位有下降的趋势，但不要过分极端！！！只有有稳定的喉位，声带才容易从低频振动慢慢过渡到高频振动。

这里提开关的意思是什么呢？就像你晚上回家，屋里黑乎乎的，你开门后意识是开灯对吧？那开灯肯定意识是摸开关，你不会搬个凳子去摸灯泡去。所以唱歌也一样，要知道，我们能控制的是哪里，哪些是不能直接控制的。

记住向下用力（这里用力不是指大力，根据需求，起声要柔和），而不是向上。

我们轻蔑的哼的时候，肯定从来没有想过头上的高位置共鸣，我们只是下意识的哼一声。这时候头腔的共鸣震动感，是自动产生。

所以在我的文章里我会反复强调，不要跟着音高，和一些名词（例如高位置共鸣，头声这些名词），意识往上跑，而是像叹气一样，感受身体的力向下。

注意我之前也反复提过，身体的力向下，不是让你压制胸口发声支点（不要混淆胸口支点向下稳住和身体发声时向下用力两者不一样，前者哼鸣体会，后者叹气体会），而是让你体会身体有一个向下的力。另外还要注意身体的平衡对抗。

具体看我那篇喉位和核心对抗的文章吧！

漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉运用！低喉位和核心肌肉对抗原理。 - Chester的文章 - 知乎：漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉运用！低喉位和核心肌肉对抗原理。

这里教几个生活中的动作来找到正确发哼鸣的方法，比如小声哭泣呜呜呜小孩子或者女人撒娇“嗯不要嘛嗯我要那个玩具”前边那个嗯。要真实自然！发自内心真的有那种感觉，注意用力意识开关在胸口，声音起点在胸口！！！

还有就是气泡音，胸口支点轻轻用力，哼出气泡音，然后让气泡音绵密起来，连接起来就是哼鸣了。注意保持口腔内部打开和声道通畅哦！！！

注意起声要柔和！！！

较后再提下，身体的站立姿势和呼吸的调整

注意站挺拔，但不要让身体僵硬。不要忘记任何发声练习，身体都应该处于自如状态！！这个极其重要！

像吃惊一样，轻轻吸一口气。让口腔内部打开，然后喉位下放，让横膈膜下放，不要吸气过分。如果出现吸气过分，你可以考虑只做打开而不吸气（其实气息会自动填充空间哈哈哈）！

然后把气息哼出，感觉声音的支点在胸口，声音的共鸣在头腔，注意打开注意打开哦！记得看打开那篇文章。当气息即将耗尽，千万不要为了维持长音，让声音抖动，这个是大错，只要声音健康，声音听起来集中、通透、不刺、不薄，身体舒服，喉咙不痒不挤压。一开始可以很短，慢慢加长。感觉身体整体协调协作发出这声音。换气时候，胸口一松，自然大气填充，继续下一次练习。

具体换气可以看我有写关于换气的文章可以进阶看看唱歌换气其实你“本来就会” 发现你的本能 - Chester的文章 - 知乎：（新增小练习）唱歌换气其实你“本来就会” 发现你的本能哼唱和哼鸣是非常好且科学的练声方法，很多国内外大家，甚至是医生都提过这个方法的好处。只是它比较复杂，比较麻烦，比较慢，要大家抽出时间和精力去长时间的练习，经常被“高手”不齿。但是如果你迷茫在各种术语中，不如试试它，真的有奇效！让你从仅仅用部分身体，开始知道用胸口支点，用腰腹支持，让力量从胸口剑突延伸到下然后再上头。让你的声道，变的更长，用到的共鸣腔体更多。加油吧，慢慢来（不要太急功近利，安心练习会突然开窍的）！

其实吧，哼鸣几乎隐藏了唱歌的所有技巧！！！只能帮你到这了。

较后综述一下：

哼鸣，先吸气（看之前的换气那篇文章）下放好喉位，然后找胸口剑突支点，向下延伸胸口支点的力（用叹气的用力方式，用力方向是向下的），找到丹田支点（不太想提它不要太把它当重点哦！）（腰腹气息支持，注意与胸口支点力要平衡，不要刻意的挤压腰腹，自动腰腹就会支持）两个支点力要统一到一起，一起慢慢发声。注意打开喉咙内部，得到高位置共鸣（共鸣是被动得到的需要打开喉咙，看打开那篇文章），注意不要丢了胸口剑突发声位置（它可以渐渐缩小感觉）！声音就混好了！如果做正确了，感觉非常的就得到了高位置共鸣，且没怎么用力，声音通畅自如。（这个是大致描述，看看就好，我知道大部分人不懂，哈哈哈，不过这个是比较客观的一个原理，起码符合我整套理论的。看完整篇内容，且看过以往文章的可能理解多一些。）结合哼鸣的状态，去慢慢的去哼唱歌曲的音调，不要歌词，你会发现身体整体协调来控制发声，气息保持会越来越好！喉咙也会更加舒服，共鸣会用的更好。

正确的发声会感觉起点在胸口，声音感觉在眼睛（眉心）的感受（被动产生，剑突与腰腹平衡协调出来，放哼鸣里体会），这就叫声音的高位置。

另外让胸口支点垂直向下找腰腹支撑和咬字互相不影响！

（喉头位置稳定，声带闭合良好，是核心，不要让任何动作和多余肌肉用力影响喉位和声带震动，喉头不舒服或者上跑就用力错了！！）附赠个小练习（用发啊的口腔状态来发气泡音，引气泡音的音可以是啊）用哼的胸口剑突位置，保持发啊的感觉，（或者发出就是类似啊一样口腔状态带点气泡音，这样声带不至于太紧，更容易打开），练练气泡音…其实练声很多方法，目的都一样，大家要耐心找个适合自己的方式慢慢来，毕竟所谓天赋和天才都是少数，别人都练了几年，我们却总想速成…不存在速成的…越深入越明白这个“功夫”的意思，这样才更能放下来慢慢练，“曲不离口”很重要！

一·唱

唱歌，理所当然唱为基准。唱即是一个动词：演唱，也是一个名词：唱歌的技巧。我们在唱歌的时候，首先要学习的是唱歌的技巧，等唱歌技巧学好了，才能称得上是演唱。

·站姿

（1）如果你不用一边唱，一边跳舞，我推荐你站“丁字步”，深浅微微往前倾一点点。注意是微微和一点点，我们站在平地上是180度，倾斜1度就刚刚好。这样的原理是：唱歌的时候气息更通畅，演唱者重心更稳。（另外一种：双脚略微分开站立，两脚之间的距离一个巴掌到三个巴掌都可以。）（2）身体放松站直，双手轻轻的舒服的相握放置于腹前，胳膊要微微弯曲。

·技巧

（1）我们讨论的重点是“五音不全”怎么学唱歌？我们有什么办法五音不全却能把歌唱好吗？——没有。音乐之所以美，是因为音律，音律的基础是音准。如果唱歌没音准，我们是没办法唱歌好听的。我们既要治标也要治本，才是从内到外的改变，才会更有底气去演唱歌曲。

我们需要训练，达到“五音皆全”。其实分化了练习，我们只需要一周的时间，那压根就不是困难的事——只要一周，根治“五音不全”。

天：单音练习

练习要求：

Ⅰ·打开自己的耳朵，认真的去听钢琴音频里的音高。

Ⅱ·根据音频速度，依次练习即可。

Ⅲ·整个练习时常为3分钟，要求早上按照音频练习3次，晚上练习3次，一天练习的总时长为一个小时。

每一次按照音频练习完整的3分钟后，都可休息五分钟。觉得自己的音准不对，可停下来休息一段时间再练习。（根据自身掌握情况，可加练习次数和频率）第二天：单音练习

第三天：音程练习

以1和6为根音，构建音程来练习。1是音阶的音，6是音乐里的标准音。

练习要求：

Ⅰ·注意听钢琴里的两个音，它们的音高是有区别和距离的，在唱的时候一定要慢一点。

Ⅱ·早上按照音频练习5次，晚上练习5次，每一次按照音频练习完整的3分钟后，都可休息五分钟。（根据自身掌握情况，可加练习次数和频率）第四天：和弦练习

练习要求：

Ⅰ·注意听钢琴和人声有三个音，它们的音高每一个都是有区别和距离的，135，246,357,等是越来越高，531,642,753是越来越低。

Ⅱ·早上按照音频练习5次，晚上练习5次。（根据自身掌握情况，可加练习次数和频率）第五天：八度练习

八度练习是相对来说困难更大，因为它音域跨度大，音准不好掌握。

练习要求：

Ⅰ·注意听钢琴里的这两个音，它们的唱名都是一样的，只是音高差别很大。

Ⅱ·早上按照音频练习3次，中午练习3次，晚上练习3次。（根据自身掌握情况，可加练习次数和频率）当你练习完上面五个课程，其实你发现你自己的音准已经得到了很好的改善，而且你的音域也拓宽了。那么接下来就是把你已经标准的音，融合到音乐（旋律）里去。

第六天：旋律练习

练习要求：

Ⅰ·根据音频练习内容，每条练习5遍。早上，中午各练习5遍，晚上练习6遍。

Ⅱ·在练习的时候，注意换气口。每练习两遍可休息一会儿。

第七天：旋律练习

练习要求：

Ⅰ·根据音频练习内容，早上，中午各练习5遍，晚上练习10遍。

Ⅱ·在练习的时候，注意换气口。每练习两遍可休息一会儿。

·气息

为什么我们在练习上面的视唱的时候，有时候觉得音高上不去，又低不下来呢？——那是因为我们的气息不够。气息它关乎歌唱的这几个方面：

Ⅰ情感表达：气息太弱，在演唱歌曲的时候回出现很多断气口（旋律的中断）。气口的出现影响音乐作品的整体形象，导致情感表达的传递不流畅，给听众不舒服的感觉。

Ⅱ音准：高音和低音都是依靠气息支撑而发出的，音高取决于气息的掌控。

Ⅲ音色：气息流通的大小和速度对音色气到很大的作用，气息运用得好，你可以改变很多种音色。真假声的转换，也需要气息来掌控，假声绝大部分都是依靠气息来支撑。

以上，既然气息这么重要，我们在歌曲演唱之前，如何练习气息——这一唱歌的基本功呢？

：气息长度练习

（1）“嘶——”音练习。

练习要求：将嘴唇打开，上下牙齿轻轻闭合在一起，运用气息之前吸一口气，用鼻子把气吸到较足，然后小声的发出：“嘶”越长越好。一直保持有声音的状态，保持发声的时间范围是：20秒——60秒（2）哼鸣练习

练习要求：将上下嘴唇轻轻闭合在一起，用鼻子吸气把气沉到丹田里，强眉头抬起来，然后用头腔来引发共鸣持续均匀发出“嗯——”保持发声的时间范围是：30秒——80秒这个练习随时都可以练，它除了可以练习气息还可以练习你的共鸣第二：肺活量练习

（1）跑步

练习要求：每天早上跑步2公里—5公里

（2）吹纸

练习要求：拿一张轻薄的纸放在墙上，一直缓缓出气让纸保持在墙上5秒——30秒第三：气息控制

（1）“12345432123454321”的连续练习（有音频）（2）“咪咪咪嘛嘛嘛” 快速弹跳练习（有音频）练习要求：根据附带音频内容，每天早上+晚上各练习10遍·选歌

基本功练好以后，我们的选歌范围就大了很多。我们在练习过程中，以及以前在欣赏或者听着歌曲学习过程中，自己是对哪些风格哪些歌曲的偏好和擅长有一个评估的。无论是用于班级表演，还是朋友聚会，还是跟心上人表白，还是自己自娱自乐，我建议的选曲有两点：，选择你平时听得较多的风格，歌曲演唱者的音色和你的音色很接近。第二，歌曲不要太难，较好你能达到技术难度6.0，选择5.0的歌曲，达到8.0，选择6.0的歌曲，10.0。

二·演唱

基本功练扎实以后，我们在演唱过程中或者演唱练习之前应该注意哪些问题呢？

·听

无论是专业音乐表演者还是非专业音乐表演，较好的学习音乐的方法就是听原唱，在“听”的过程中我们应该注意哪些方面呢？

Ⅰ听前奏

很多歌曲在正式演唱之前，主题旋律（一般是副歌部分，也有其他）的伴奏，我们要记住它们的具体时长，这样我们才不会在演唱的时候抢拍或者漏拍——如果不注意前奏，伴奏还没到演唱部分我们就已经发声了会很尴尬。如果前奏已经进行了一小节或者一拍我们再演唱进入就更尴尬了。

我们以老薛的【演员】为例：前奏为一段完整的乐段，由4个4/4拍的乐句组成，每个乐句由4小节的4拍子组成。我们在听得过程中可以明显的听到声很重的钢琴声，那是4/4拍的强音，每隔四拍都有一个强音，你可以凭借强弱关系来记要唱的歌曲的节奏，什么时候演唱，什么时候终止。

Ⅱ听伴奏

我们在演唱的时候，背景音乐叫伴奏。伴奏只有乐器弹奏的旋律没有人声（有的有人声和声），很多伴奏需要我们记住它的旋律，在唱歌之前，较好可以百度一下该歌曲的简谱，听着伴奏看着简谱一起练习。

三·演唱状态

·我们在练习过程中，一定要去揣摩这首歌是哪种角色在演唱，他们的人生际遇和情感基调是什么样的，歌词的内容表达了她怎样的思想和情怀，很多歌曲可以通过故事情节来记歌词。

·唱歌之前，可以吊吊嗓子，抬抬眉毛，来调整自己的演唱状态。如果是在舞台上演唱要尽量站舞台的中心往前一点点，如果不是特别正式的场合，怎么舒服怎么来。

收藏图片

·里面的气息练习和视唱练耳部分都有音频，没办法上传的链接，请简信我自取。

·如果你觉得自己发音或者站姿不正确，可以发小视屏给我，不能理解的地方请简信我。

·每天休息的时候都可以把音频拿出来练习，等基础的练习稳固了就可以加大范围练习。

首先我要强调一下，学唱歌是一门实践课，跟学游泳是一样的。虽然我也一直在网络上面回答过很多网友关于唱歌技巧的理论知识，不过还是那句话，有条件就近找个声乐老师，不然练习的强度不要太大，容易养成坏习惯甚至伤了嗓子。

对于初学者，学唱歌的过程我建议分为三步骤走，步是气息，第二步是发声，第三步是咬字。我下面的技巧和方法中不会出现一个专业名词，是针对完全不懂声乐甚至五音不全的学员。

气息：说到气息，很多人又觉得很玄，其实就是你睡觉时的状态。或者你对着镜子，大幅度吸气和呼气时肩膀完全不动，这就基本对了，首先把这个习惯养成（不止唱歌，平时生活都要用这种呼吸），再用一些技巧练习加强。要气息沉到丹田，可以平躺在床上感受，吸气的时候，丹田是外扩的，呼气的时候丹田是往里收的，一般平躺时的呼吸方法就是较正确的。如果平躺的方法不行，就要靠意识去控制丹田了，有意识的去控制他外扩和内收，把这种呼吸状态养成习惯，通常坚持练习一个星期就会有，时间不用多，每天抽出十分钟左右去感受就好了。切记吸气的时候丹田是外扩，吸气的时候丹田是内收，不要反气。

气息练习的方式很多，对于初学者，我只推荐一个狗喘气练习：把气息吸入气沉丹田，然后呼气，接着吸气，慢慢的连贯起来，就是呼，吸，呼，吸。呼气的时候气息意识要向前吹，不要过于懒惰。注意练习时呼跟吸分清楚。再次强调吸的时候丹田外扩，呼的时候丹田内收。先慢练，千万不要贪图快。容易反气的先用上意识去控制丹田。刚开始学会头晕，坚持两个月，慢慢加快速度，腹部的肌肉开始会酸痛，后来就慢慢习惯了，然后你就会发现自己气息比以前长很多，唱歌时开始用得上了。

如果没坚持两个月，就不要往下看了，也不必继续学声乐了发声：在你习惯了用上面气息状态后，我推荐一个较简单的发声练习：用处是把自己的自然音色拉出来，气息要求是一样的，用叹气的感觉自然的去发母音“MA”，可以用手把笑肌抬起来，带着笑的感觉去发声，切记，发声时不要挂上嗓子，把气息叹到胸腔上发出声音，练习途中感觉不舒服的就停止。但是每天都要坚持抽出时间去感受一下这种发声的感觉。练习过程中，口腔的状态尽量保持跟说话一样自然的状态，不过比说话要夸张点：口腔适度张开，软腭适当上抬，喉结处于较低位置，舌头放松平放不后缩，说白了就是打哈欠的感觉。

等你的“MA”的发声合格了，你可以以“MA”为基础去唱音阶，然后再把这种发声感觉套到歌曲中去。

只要坚持不懈，我你会有意想不到的收获。

其实做好了前面两部，业余中已经可以达到很不错的水平了，因为咬字很多人本来就不会太差。如果想进阶的，可以了解一下咬字注意的地方。

咬字：其实所有的歌曲的咬字基本上都离不开“开，起，拙，合”这四个咬字的方法，除了极个别的字要需要用到组合的方法，大致上所有的歌曲都通用，唱歌时的某些高音可以靠着这四个咬字的方法去帮助自己唱上高音。

开口音包括：打开的“开”，爱你的“爱”，怀念的“怀”，软弱的“软”等；开口音的咬字方法：笑肌抬起来，牙关打开

起口音包括：回忆的“忆”的“忆”，一起的“一”和“起”都是，以为的“以”等；起口音的咬字方法：笑肌抬起来，然后把注意力放在牙齿上，感觉牙齿尽可能的合起来，但是千万不要完全合在一起。

拙口音包括：出去的“出”和“去”都是，我爱你的“我”字，不一样的“不”字等，只要不是开口音，不是起口音，不是合口音，那它就是属于拙口音；拙口音的咬字方法：笑肌抬起来，把注意力放在嘴唇上，嘴唇用力就可以了。

合口音包括：拥有的“拥”字，红色的“红”字，浓烈的“浓”字，冻结的“冻”字等，所有后面有ong，eng的字；合口音的咬字方法：满口式，感觉声音充满整个口腔甚至整个头部的感觉。

初学者不要和别人比理论，比很多玄而又玄的专业名词，唱好歌才是王道。多练习才是王道。

如何解决五音不全？其实我们在生活中很多人唱歌跑调，不是因为他真正的五音不全，而是没有音高的概念，或者是他没有在气息上。容易唱偏。

：音阶练习。对于五音不全的你较较重要的一点就是音阶练习了。用手势表达音高位置。每往上唱一个音，手就跟着往上爬一个楼梯。提示自己，音也要往上走一个。这是一种集中注意力练习的方式，很管用的。要想唱音阶，一定得对着钢琴唱，或者下载一个模拟钢琴的软件。

第二：先学会看谱唱歌，把旋律唱准，在进行歌唱。这样不仅对你的音准有帮助，也有助于你对整个曲子节奏的把握，情感的处理。

第三：在唱歌之前，要小小的做个准备。气息练习，哼鸣练习等。比如开开嗓子，用开口音唱唱。打开嗓子了再进行歌唱。

第四：注意唱歌要有个积极的状态，否则音高一点就会唱不上，就容易跑调。

原因

一，音准意识问题：解释下你说的吉他听不出Do。音高其实除了音准的人以外，大部分人都不是听的，而是推导出来的（首调）。

二，演唱基本功：我的模块教学法中有一个词汇叫：抑制性操作简单解释就是，你的声带的工作状态不对，他正常和气结合的状态会发出合理的音高，而你挤压过度，抑制了声带的震动状态。这种情况：

，常见于咬字中个别字咬的重，舌根紧张造成喉内以至声带的紧张，个别音的音准问题很多是因为这个原因。

，声带主动挤压，这类主动的挤压一般分为两种情况，种是气量过大，冲击声门，声带挤压对抗，第二种习惯性挤压或者遇到高音进行挤压。这类较大的影响就是前面说的，破坏了声带正常震动状态自然影响了音高，于是大部分这样的人都偏低一些。第三种是漏气等出气量混乱与发声点不明确的问题，这种情况下容易产生调式感的不稳定，整段跑调跟这个有关系。另外也有选取歌曲的音域与自己正常音域不符合，而声带无法实现恰当的发声点振动面积等等转换过程的关系，你的问题除了基础音准外，跟这些有关。

解决方案：

一，跟随歌曲学习：你说你重复唱一个歌很多遍，我想说，如果你做错了。那将毫无意义。

学歌阶段：1首先歌曲的听是首先听3-5遍，找到较初印象和大概的旋律。

隔至少半小时一小时，你去干点别的，回来再听3-5遍，巩固印象并尝试纠正错误的印象。

一个耳朵带着耳机，跟随小音量哼唱，不要求咬字，尽量跟准准备另外一个录音设备，比如电脑手机之类的，然后用一个手机音量40-60放原唱，人跟唱，人声尽量盖过一些原唱。录音结束后校对。

尝试跟伴奏进行演唱。

这里需要注意，很多人分不清节奏也容易对音准有影响。

二，视唱练耳，我相信大部分人不会专门去学习这个，那自我的视唱练耳应该怎么练呢？

，借助钢琴软件：首先，你需要下载一个钢琴软件，免费的一大堆。

音阶训练：

这里建议大家训练大调音阶，小调音阶，如果有需要，也可以加上五声音阶与布鲁斯音阶。

首先，大调音阶就是1234567i,如图所示，自己对照。这里要说以任何一个键开始都能形成这个大调音阶，只要你的关系是（个键）--（与个键隔一个键）---（与第二个键隔一个键）--（第三个键后面的一个键，挨着的）----（与第四个键隔一个键）----（与第五个键隔一个键）---（与第六个键隔一个键）---（第七个键后面的一个键，挨着的）就是了。这里每个括号就是一个键。

然后具体的小调音阶，五声音阶，布鲁斯音阶，百度一下就好了，这样写太蠢了，不过相信初学者更好理解一些。

音程关系训练：

首先尝试演唱：（如图）11，12,13,14,15,16,17,1i，然后翻过来i7,i6,i5,i4,i3,i2,i1。这种先要多唱，唱顺。然后下面是进一步的细节。

这一次，我们尝试弹唱所有隔着一个键的音，（如上面我标注的两个12都是隔着一个键的，这里切记黑白都算在内，不是说只隔着一个黑的或者白的。），记得是所有你能够唱的下来的隔着一个键的音，边弹边唱。（音程关系太学术，度数就不写了，专业的不用我说，非专业的说了反而让他乱，有兴趣自己百度音程关系）依照这个顺序，分辨唱所有键盘中你能唱下来的：12，13, 15 ，16 ，14,1i，i7，i8 （具体隔着几个键自己按照上面1234567i的图自己数一下吧。

当然，建议在练习的时候，旁边有个设备录音，这样有利于你反复校对。

另外，音准的进步非一朝一夕，必须持续练习，坚持练习。

三，演唱基本功，这方面主要的意图是：声带不要挤压过度，咬字不要过分影响发声，反射位置的稳定不到处乱跑，发声状态稳定。这是个更加浩大的工程，我就不文字描述了，直接在下面送上视频教程。

一样的根据爬音阶的模式，由低到高在由高到低，循环往复就这样循环往复个十几天，我相信除非真的是音痴…不然对大多数人唱歌都能有一定的帮助。

其次“音准”有了那我们应该考虑什么？声音的质量？

不，是节奏。

节奏都不对，音准了还是“五音不全的一类”

拍的歌你唱成2/4拍是一种什么样的体验。

你按照晴天的套路唱唱双截棍你就知道是什么样的体验了节奏点压的准，你唱的歌才有律动性，音准才能从这之上得到体现。

那节奏怎么练习呢？看到那个拍号了没，跟着他去习惯强弱，快慢，然后套到曲目中，你按播放键的时候，会一直有声音去提醒你的。（我也没有系统的练过节奏，因为可能这方面天赋好点。）较后就是声音的质量

而我们唱歌，当然抛开天赋异禀的人来讨论这个问题。

唱歌尽量少用本嗓，用气息气息气息。

常见的练习方法无外乎于气泡音、嘶声、打嘟、以及嘿声呐喊等等方式毕竟五音不全的问题之上可以解决。

这里只是为了让我们唱歌能够唱的更好做研究。

但是问题来了，教程都摆在这里了，为什么还练不好呢？

因为你的锻炼不系统。

有些人练唱三天打鱼两天晒网，根本达不到这些练习的目的。

像答主我，工作归工作，但是这不可不是妨碍我练声的理由。

于是我专门在手机上用来工作用的189邮箱上设置日程，腾出两个小时进行系统的训练。

到点了手机提示了就该干嘛干嘛，然后在系统的把每一个部分的训练，一个个记录清楚，例如音阶训练“15分钟”、打嘟训练“15分钟”频次多少多少次之类的，给自己树立起一个框架。

每天的练习是必不可少的。

只有长时间的坚持，我们才能让声带形成记忆，同时协调我们腹腔于胸腔口腔和头腔之间的协调能力。

只要坚持练习做就能达到很好的。

归纳起来，有以下六个方面感觉和输出没有达到协调：

不熟悉曲调，心中无数，所以不敢大声歌唱；

高音失控，声音出现不是偏高就是偏低；

气息运用不当也有可能使声音产生摇晃，音波颤动太大，在听觉上同样会造成声音唱不准的问题；由于喉咙开得不够，没有用上头部共鸣，也可能出现声音偏低的情况；真声和假声打架，结合不好也会产生时高时低的情况；属于轻微的五音不全，这种人较少，他们唱歌只要通过严格的音准训练也能解决音准问题。

建立音准概念

可以用手机或pad下载一个钢琴app，用它练习音阶，跟着唱do rai mi fa so la ci，你的大脑就会对这几个基本的音有一个印象了。通过声乐老师的指导，可以听得出哪个音高一点，哪个音低一点，再学会辨别一首歌哪里走了音。这期间要多听，通过听力练习来让脑子建立起音高的概念。

开始带入歌曲

开始跟着伴奏演唱歌曲，可以使用唱吧等APP来录音，再听回来。小编一开始跟着伴奏也是全程跑调的，但只要有了以上对音准的概念，知道自己哪里走音跑调，再结合声乐老师的指导，就能很快地提升，不再跑调。

高音低音的音准

唱歌走音跑调较大的问题就是音域不够，因为很多初学者在唱歌的时候在没有掌握正确的发声方法的时候都是高音上不去低音下不来的。这时候就需要涉及到一些技巧性的东西了，声乐老师会讲解包括气息、共鸣腔体的运用等技巧来帮助学生上高音，下低音，从而拓展音域。

坚持与练习

想学好唱歌，还需要大家的坚持和耐心。不要因为需要一些练习就放弃了，这样你永远也学不好一样东西。个别的小技巧会帮助我们有一点小提升，但是想真正的学会唱歌还需要经过系统的学习，和一份持之以恒的坚持。不要怕唱歌，就练肌肉一样，不可能几天就练出来，需要一个周期。

、首先克服自己的自卑心理，不论你是否歌唱的好，都要先听一听你喜欢唱的歌曲原唱，原唱会给你带来唱歌方面的很大启发，如果走调，就跟着原唱一起练习，在跟唱的时候，调整先前走调的音节，只要多跟着原唱练习几次，五音不全的缺陷一定会得到改善的。

、在唱歌的时候一定要注意每个节奏，该高音时必须勇敢地发挥出来，不要不敢嚷，该低音时要把音节掌握平衡一点，保持这样，对唱歌走调大有帮助的。

、当唱到有些高音时，而你却以低音走的声调，你就必须把你的歌喉稍微转个弯，调整一下，走调的原因也在于你唱的时候音节太直，稍微提升的音节。

跑调主要是耳朵的问题没唱不准主要是因为听不准。

所以，唱歌老跑调的人可以先重点培养下自己的听音能力。

可通过先听原唱后跟唱，或通过钢琴听音练耳对的方式来纠正其发声。

同学们可以根据自己调件，用手机或者网上找一个好点的麦录下自己的声音，看看跟钢琴的音差多少，这样会事半功倍的哦！

很多男生认为自己的声音粗，音色不好听，所以在唱歌的时候就故意夹紧嗓子，以使声音变细变好听。告诉大家，这样是完全错误的唱歌方法！

音乐是听觉的艺术，是艺术就会有天赋和悟性的高低之别。由于对音乐敏感程度和感受能力不同，会形成人们对音高、节奏韵律把握的差异性。一些人因为先天或后天的原因，导致演唱时无法准确分辨和感受自己的音高，出现五音不全的现象。

音乐院校有一门专业基础课一一视唱练耳。可以帮助提高学生的音乐基础素质，对五音不全的人，也可通过一些方法来适度改善对音高把握的准确度。

首先，不急于唱歌，先唱一唱音阶和音程，在唱音阶、音程时，较好是先唱音名。

这样慢慢建立起音高的概念，再用母音或者歌词来唱旋律。

唱不准是因为听不准。对于唱歌跑调、五音不全的人需要培养听音能力。可以学习演奏有固定音高的乐器。比如电子琴、钢琴，但如小提琴这样的乐器就要理智地回避。

另外跟着录音唱。尽量不要清唱，再把歌曲中难度大的乐句提出来多加练习；选择适合自己自然声区的歌曲来演唱。多听、多练、多培养对音乐的感觉唱歌讲究的是气息的运用，这样的一种唱法是很难去控制气息的，基本就是用嗓子在唱歌。时间久了，嗓子容易坏掉。

大家不要太在意自己的音色，张宇声音同样很粗，不照样成为了当红歌星？

把嗓子放开点，舒展点，敞开胸怀去唱，这样声音反而会让人听起来更饱满、更有力！

发声的时候，一定要找到一个合适的位置，尽量避免声音过于靠后或者过于靠前，这些都会影响别人的听觉感受。

说一下高音。到了高音部分，千万不要扯着嗓子去往上喊。此时应当把发生位置移到头腔，运用头腔加自己的气息把声音顶上去。否则，唱出来的高音要么跑调，要么让人感觉很不自然。

多加练习。选一首自己喜欢的歌曲，反复练习。认真揣摩里边的每一个节奏、每一个音色变化，直到做到熟练运用各种唱腔！