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少儿音乐培训怎样演奏好钢琴的音色怎样在钢琴上弹出好听的声音呢？这对教与学的双方都是至关重要的问题！在教学中往往容易陷于就事论事地去应付面临的各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题的解决之中，而无暇去顾及声音的质量，这恰恰是误区之所在。本文的重点即在于技术训练中如何结合对声音质量的提高和完善作一些方面的研讨。在此引用俄罗斯钢琴家捏高兹的一段话：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、‘制造出’声音
少儿音乐培训 怎样演奏好钢琴的音色
怎样在钢琴上弹出好听的声音呢？这对教与学的双方都是至关重要的问题！
在教学中往往容易陷于就事论事地去应付面临的各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题的解决之中，而无暇去顾及声音的质量，这恰恰是误区之所在。
本文的重点即在于技术训练中如何结合对声音质量的提高和完善作一些方面的研讨。在此引用俄罗斯钢琴家捏高兹的一段话：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、‘制造出’声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是；艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。”
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声音的问题既是如此重要，作为一个对学生负责的教师，必须把声音的训练放到一个重要的位置。从长远来看，要使学生成材，必须训练出好的技术，好的声音。作为一个钢琴演奏者，声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准。
以下提出一些本人在实践中认识和体会到的部分概念，择要而写之。
一、 从连个音开始就要学会“听”：
钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去à 手指站住à 提起来”。但是问题在于大家同样都在练段奏，练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。学生从练个单音段奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了；是否有良好的震动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。在此基础上，让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的；闷暗的声音是因为下键的速度造成的；而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。
当学生学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。第三部在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。
总之，要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这是教师和学生的首要任务。这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来！
二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和
所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。
对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。
而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音||乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化/如果声音要强，可结合补充身体的力量；如果声音很轻弱，则可把重量控制到较小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，不论重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使较轻的声音清清楚楚地传到音||乐厅较后一排观众的耳朵里去。
综上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和；也包括经过调节和控制的，哪怕是较微小的重量。由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。
三、指尖的触键必须“弹到点”
我提出“弹到点”这个说话，是一个触键的概念，我认为这是良好音质的必需。
从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动；这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有较好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是必须的。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音！在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”；果断的声音触键时必须直截了当；歌唱的声音要让琴弦发出较好的共鸣和延长；轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压。
总之，我认为弹琴必须“弹到点”，这是符合钢琴这件乐器的特点的。在触键上找到每个音的发音点，能提高手指的控制能力，加强手指触键的精密程度，增加演奏的把握性。而较主要是改善了声音的质量，发出真正符合钢琴特点的“钢琴化”的声音。
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我们为什么要让孩子进行少儿声乐培训？
孩子在3-10岁之间，是接受知识较佳的时期，也是打基础的时候，这时候审美教育和德智体教育是至关重要的。审美教育就是通过艺术手段对人们进行教育，运用一切美的形式给人们以耳濡目染、潜移默化的教育，以达到美化人们心灵，提高人们道德与智慧的目的。懂得音乐与艺术的魅力，让孩子去发现美，这就是用审美来养心。
1、提高个人修养与文化素质
孩子从小接受，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力都具有重要意义。同时对一个人的文化素养、道德风尚、情操、性格的形成也起着潜移默化的影响。让孩子从小优雅知性，还能具备寻找美的眼睛。
2.锻炼耐力和信心
爱因斯坦曾说过：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”对于音乐而言，演唱需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，音乐学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
3、贴近生活、不枯燥还能培养孩子集体归属感
唱歌几乎是每个孩子都喜欢的事情，孩子都会在高兴时不自觉地哼起得意的小曲。可见，歌唱能够融入到日常生活中，这会让孩子感觉更加亲切。而且孩子间坐下来交谈4个人就是极限了，但如果是唱歌，可以让更多人一起参与。这样孩子就能在唱歌过程中更快地融入集体。
合唱有利于培养孩子的合作性和集体归属感。歌唱节目较常见的形式就是合唱了，一帮孩子打扮得漂漂亮亮的站舞台上像模像样地分声部唱歌，既培养了孩子自身的歌唱能力又使得他对他人声音和整个合唱队的声音有了认识，学习自觉地在声音和声部中进退，以达到整个团队整齐美好地歌唱。
好了，关于少儿声乐培训的介绍就到这里了，更多资讯，请持续关注音乐哦。中音阶梯音乐是中音阶梯艺术教育学校旗下的音乐教学机构，秉承着专业的教学水准，胜人无数的教学质量，以及独特的教学方式让少儿在寓教于乐的环境中愉快的学到专业的声乐歌唱技能。
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声乐培训,给孩子一个寻找美的能力
孩子在小的时候，就需要运用一切美的形式以耳濡目染、潜移默化的教育来使他们美化心灵，提高道德及智慧，这就是所谓的审美教育。审美教育一般会以读书、绘画、声乐等形式进行，读书能明辨事理，绘画能陶冶情操，声乐能提高文化素养。审美教育能使孩子从小优雅知性，具备寻找美的能力。由此，许多家长都会让孩子参加。
少儿声乐培训还能维护孩子们嗓子。教师通过教学帮助孩子们改正不良的说话，歌唱方法，从而保护这些尚还稚嫩的幼苗。其实，对少年儿童进行嗓音训练，不是需要他成为歌唱家，而是希望能通过训练，让幼儿养成良好的歌唱习惯，引导他们进入美的世界使他们从小懂得什么是美好的歌声，并且能在唱的过程中自发地去体验和创造美，令他们拥有一个健康的心灵，为他们以后的生活中能有一个高雅向上的爱好打下良好的基础。
除此之外，学习声乐是可以促进孩子大脑发育、培养孩子的情感和信心。因为它不仅能锻炼孩子们的记忆力和感受力，语言表达、逻辑能力，还能在感受歌曲及旋律的刺激而产生的各种情感中获取到理性思考和感性思维。较重要的是，少儿声乐培训可以培养少儿的意志品质和心理素质，使孩子信心十足开朗大方。
其实少儿的嗓音条件因为生理原因比较特殊，很容易受损伤。但是孩子并不是不能歌唱，只是需要经过科学的训练，就能够避免损伤嗓子的情况。实际上在西方国家，充分利用儿童的音质进行科学的训练与演唱已有千百年历史，而我国包括美声、民族、通俗等唱法都还处于起步阶段，因此，寻求具有科学方法与高素质教师的少儿声乐班是家长。
记得教育界有句名言：“学音乐的孩子不会学坏”。好了，关于专业的少儿声乐培训班就先到这里了。更多资讯，请持续关注音乐。中音阶梯音乐是中音阶梯艺术教育学校旗下的音乐教学机构，秉承着专业的教学水准，胜人无数的教学质量，以及独特的教学方式让少儿在寓教于乐的环境中愉快的学到专业的声乐歌唱技能。服务热线：400-801-8817
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唱歌如何跟上伴奏？唱歌怎样合好伴奏？唱歌跟不上伴奏
唱歌如何跟上伴奏？唱歌怎样合好伴奏？唱歌跟不上伴奏
唱歌就要有伴奏。就目前伴奏的形式来讲．主要有现场乐器伴奏和CD伴奏两种情况。
种现场伴奏又分为乐队伴奏和伴奏两种：这种伴奏形式多出现在组合演唱的形式中，还有一些民族的演唱也会用到钢琴伴奏或者交响乐队伴奏。当遇上 这类现场伴奏时．应该事先跟乐队老师反复交流与磨合．把歌曲的编曲做好，要知道，一首歌曲的编曲不同．出来的也大不一样．所以要尽量把自己对歌曲风格 的理解对乐队老师讲清楚。其次对于一些不明晰的歌曲．应该在演唱前与乐队老师沟通好演唱部分要在歌曲的哪个点进入，尽量让他们在伴奏中给你一个提示。 较后就是如果在演唱中出现唱错词或某一小节节奏出现了问题，也不要惊慌，要镇静自若地唱下去，因为经验丰富的乐队老师一般都会跟着你走。
第二种情况是用已经制作好的CD碟来伴奏，就像我们在K歌时用到的那样，这种已经成型的伴奏方便练习，但没有个人处理作品的余地。尤其是节奏长短快慢不能自由发挥，要严格地数着拍子，稍显缺少个性。
而专业学习者常用的是钢琴伴奏，这样就在演唱的表现力方面自由很多，也给演唱者更多发挥的空间。在与伴奏人员合作的时候，一定要读谱子．把谱子上要求的节 拍速度、表情记号认真地标记下来。如果是快歌要先把速度慢下来合，不然会出现和钢琴伴奏你追我赶的局面，这样就很难唱好了。
另外，在唱的时候一定要留一只耳朵听伴奏，不能一味地自己唱，这样一是太自由．伴奏容易合不上；二是不容易调控彼此的音量大小。容易出I现伴奏和演唱者比分贝的情况。
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