自学声乐入门：音乐高考视唱练耳与应试技巧解析-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 声乐培训学校

自学声乐入门：音乐高考视唱练耳与应试技巧解析

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-07-11

所属栏目：

声乐培训学校|

阅读量：

自学声乐入门:音乐高考视唱练耳与应试技巧解析自学声乐入门音乐高考视唱练耳与应试技巧解析音乐高考视唱练耳与应试技巧解析视唱练耳考核分为两部分：识谱即唱和听力测试。那么，同学们在专业学习时该从哪些方面着手呢？(一)作为视唱方面，在考场上要注意以下几个问题：1、克服心理上的紧张感，多做深呼吸

自学声乐入门:音乐高考视唱练耳与应试技巧解析

自学声乐入门

音乐高考视唱练耳与应试技巧解析

视唱练耳考核分为两部分：识谱即唱和听力测试。那么，同学们在专业学习时该从哪些方面着手呢？

(一) 作为视唱方面，在考场上要注意以下几个问题：

1、克服心理上的紧张感，多做深呼吸，保持从容自信的状态。

2、衣着朴素大方，有学生形象。不化浓妆，不戴过多饰品，给留下良好的前列印象。

3、对要有礼貌，主动问好，使用普通话。

4、快速浏览曲目，把握整体印象。对节拍、节奏、句子、音型等有一定了解。

5、击拍(小声或无声，千万不要跺脚击拍)，注意音准、节奏、呼吸。特别注重音乐表现，大胆做出力度的变化。

6、注意完整性和流畅性，错一两个地方很正常，不能因此停下来或多次反复。

作为平时的训练，视唱可以从以下几个方面有效进行：

1、对一首曲目，首先要划清语句，注意正确的呼吸，不能随意换。一般来说，四拍子音乐往往是两小节一句，二拍子音乐是四小节一句;而且句末是一个长音。在一个句子里面，要唱得连贯，尽管没有连贯线标记。

2、平时要养成击拍长的习惯。音色优美，千万不要用说话的状态来唱，要把视唱当作一门声乐艺术，同样注重位置、音色的表现。建议用小声视唱，发声点在眉心处。

3、养成一气呵成的视唱习惯。注重流畅性、完整性的平时训练

4、特别注意语言的表现。语句要自然起伏，上行时可做渐强，下行时做渐弱;句末的音要弱一点;音乐结束处可做渐慢;对音高相同的乐句，一定要做力度、音色上的对比;对于较长的四乐句，考虑是否使用起、承、转、合的表达方式。

5、精唱与浏览相结合。平时训练，视唱曲目首先注重“精”，要有代表性。对常见的节拍(四二、四三、四四、八三、八六拍)和常见的节奏勤学苦练。反复背唱、默写视唱曲，这是质的。其次，尽可能“浏览”一些曲目，这是量的积累。总之，有了质的量，心里有底了，自信也就有了。

通过平时严格认真的训练，相信在考场上，一定会有不错的收获。

(二)作为练耳方面，重在音高和音长的考核，应加强平时的基础训练。

1、注重基本功的常规练习。如以标准音为中心的音阶、半音阶、音程的专门练习;分别以c1、d1、e1、f1、g1、b1等为中心的音阶、音程的专门练习;对自然音程的模唱、构唱练习;对大、小、增、减三和弦原位及转为的模唱、构唱练习;对常见的七和弦原位及转为的模唱、构唱练习;对常见节奏的练习。

2、建议借助MP3、CD机等有声设备，加强日常的聆听(光靠老师上课是完全不够的)，可以利用电脑制作以上练习的录音，这样就避免了只能在琴房练习的问题，做到随时随地时时练，大大提高学习效率

音乐高考视唱练耳与应试技巧解析

视唱练耳是音乐学习和音乐实践活动中必不可少而又非常重要的一门基础课程，是通往音乐殿堂的铺路石和必经之路。无论是声乐、器乐、音乐创作还是音乐理论的学习与教学，都必须以此为基础和指导，方可在一定规范的要求下进行。音乐是通过音响给人们以听觉和心理上的享受，使人得到心灵的陶冶和净化，视唱练耳这一课程的学习和实践，也要通过音响来检验其学习和实践活动的，因此，即兴视唱能力和听觉能力的培养对初涉音乐海洋的学生来讲是十分重要的。

★ 一、视唱部分 ★

视唱考试是高校音乐专业招考的重要内容之一，通过视谱即兴演唱的形式，来考察学生识谱、音准、节奏及音乐表现力等综合的音乐素质。音乐高考是优中优选、优中选优的选拔性考试。近几年，音乐考生数量急剧增长，各招生单位更加重视对考生能力和素质的要求。

视唱考试形式呈现多样性发展，众多考生如何应对视唱考试，如何把握手中的视唱考试试题?是我们教学视唱过程中需要重视和强调的。

鉴于近几年各高校招考试题的情况，本文将对当前的视唱考试试题作以分析并提出应对策略以供各位考生参考。

(一)视唱考试的内容与方法

视唱考试一般是在面视中进行。其一般过程是由考生自己抽一道题(部分先进的院校已改用电脑抽题)，乐谱的长度一般为方整的八小节的乐段，个别院校的试题长度要求从八小节到十六小节不等。考生拿到乐谱以后，会个你一点时间(往往是上一个考生视唱考试的时间)在考场内或考场外进行准备。

视唱试题考查的知识点有：1.节奏方面：包括各种常用时值(二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符)的音符和休止符;基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音。2旋律方面：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行3.调式方面：西洋大、小调及中国的五声性调式。4.音乐术语标记方面：速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。5.记谱法：线谱与简谱。

视唱的试题有的是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校是自己精心设计考试试题。

关于定调有三种方式，一种是教师在钢琴上弹一个标准音(a1),第二种是教师在钢琴上弹出乐谱中的前列个音，第三种是随便考生起音(一般来说专业艺术院校采取前两种形式，师范类的音乐院系没有作具体的要求)。关于唱名的问题，我国通用的主要有两种唱名法，一种是固定do唱名法(也叫固定调唱名法)，一种是可动do唱名法(也叫首调唱名法)，实际上还有一种唱名法——“无唱名”的唱名法(不常用)，即乐谱中的每个音都唱“la”或“lo”,这种唱名法只要求考生能唱出准确的音高(的或相对的)与节奏即可。唱名法只是帮助将音唱准的方法，其本身并没有优劣、专业与业余之分。但一般专业院校的作曲、音乐学理论、西洋乐器演奏、电脑音乐作曲、指挥、录音工程、调律等专业要求用固定调唱名法，其他专业对唱名法上没有具体的要求。

(二)应对策略

考试之前应做必要的“热声”运动视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现性。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的上、下行音阶;几种简单的琶音;支点音阶等等。注意：在唱音与音之间的关系时应用手划拍子，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。

视唱考试从另一个层面上说是考生的一次面试视唱考试从面试上包含了两方面的面试内容：客观的外部形象与主观臆造的外部形象。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观臆造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。

a.首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸是较快、较简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。

b.适当衣着，着装大方，尽可能不穿牛仔裤、高跟拖鞋，以免给留下太随便的印象。同样你的头发和化妆，也会影响你的形象，化妆越淡雅自然越好。

c.和一定要讲普通话，唱时要用正确的姿态：站姿自然，要和保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。

要整体把握手中的视唱考试试题当抽到试题准备的时候，要快速浏览从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表;看拍号选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值选择速度;看有没有连续的广音程或复音程(注意这是所有考生的难点);看调式的较高音与较低音选择是否要移调来确定音域唱谱。

要把握视唱考试的完整性这是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量学生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量学生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果一个考生试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高;反之，则分值低。

由于专业院校与高师培养的性质及各专业要求难度不同，视唱题的难度也不一样。我们在这里分析的是高师音乐招考视唱试题总的情况，对于专业院校的视唱练耳专业及作曲的专业的试题我们不予分析，各院校的要求不太一样，所以考生要考某专业院校就要提前了解这些专业的要求。

音乐艺考必备作曲基本理论知识

音乐专业主要培养拥有较高的指挥或演唱(奏)的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的专门人才。下面中音阶梯艺考培训学校给大家讲解下音乐艺考必备作曲基本理论知识：

什么是曲式学

在音乐艺考中，曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如 “两段体”的曲式图式是“　AB　”;“三段体”的图式是“　ABA’”，第三段A’与前列段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。

什么是复调

“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。

什么是对位法

对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。

什么是旋律

旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性：它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，较为丰富。常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。

什么是配器

配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有实用价值。

学习配器法是要解决如下问题：

·各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等

·各种乐器间音量上的匹配关系

·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格

对音乐有所造诣的，无一不精通乐理

音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。

1、对于学声乐的学员来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要唱歌，就要懂得乐句、语感、调式、等谱面的看得见的信息或是隐藏的意义。只有在基本音乐知识的积累学习中不断提升对音乐的欣赏和表现能力，才能形成真正对音乐的兴趣，才能让学唱歌的孩子正真受用一生，让音乐艺术为他的生活增添许多的乐趣。

2、学习乐理知识对声乐，音乐素养不可或缺的一个组成部分教学都有着重要的意义和作用。有了乐理知识后，在学习乐曲的时候，就不再感到谱子是一堆音符，而是有骨架有计划的篇章。乐曲学习，有了规律规则后，音符就能够一把把得掌握，从而有效提高学习和理解音乐的速度和程度，从而较终促进学生对专业科目的学习，增强学员对音乐的感悟、理解和创造能力。

乐理

3、乐理中对于记谱法、调式、音程、和弦、旋律等的讲解，让学生能够独立分析，理解，从而掌握音符背后的架构，为学生奠定音乐的结构性思维，让往后的学习和发展如虎添翼。

凡是在音乐上有所造诣的们，无不对乐理知识十分精通!

民国时期，傅雷先生对自己孩子的教育中，曾多次提到乐理学习的重要性。所著《傅雷家书》不仅是一部文学著作，更被人们推崇为“艺术学徒的入门向导”，傅雷对儿子孜孜不倦的教导和对艺术修养的要求，不仅造就了傅聪，而且造就了更多的艺术青年，使其在艺术的道路上受到了深刻的影响。

在信中，傅雷多次强调除了要练习钢琴技巧，更要注重加强对乐理方面的学习。

他说：“……学的问题一时急不来，而且技巧根本要改。乐理却是可以趁早赶一赶，无论如何要有个初步概念……”

他在信中说到：“一切都应以理论为基础，进而再谈实践”。

傅雷说，他给儿子写的信有多种作用，但更多的是谈论艺术与人生，希望自己的孩子做一个"德艺俱备，人格卓越的艺术家"。

“学习乐理的目的，在于知道规则，然后打破它。”

唱歌不好听，是因为它掐住了你的嗓子

在上一文我们介绍了声带，了解了声带是我们唱歌的声源。但唱歌的过程，是我们身体器官彼此配合完成的动作，除了声带，喉结也是较重要的发声器官。这个位置很容易找得到，男性的喉结一眼就可以看的出来。

知己知彼才能百战不殆，我们先了解一些什么是喉结，喉结的组成结构是什么。

喉结由甲状软骨、环状软骨、勺状软骨、会厌软骨等等组成的。之所以唱歌不好听，较主要的原因就是喉结非常不稳定，而且肌肉比较紧张，像什么东西掐住了你的嗓子，导致发出的声音很难听。

什么是甲状软骨？

甲状软骨构成喉的前壁和侧壁，由前缘相互愈着的呈四边形的左、右软骨板组成。

什么是环状软骨？

环状软骨位于甲状软骨下方，环状软骨弓两侧平对第六颈椎横突，是喉与气管、咽与食管的分界标志，又可作为计数气管环和甲状腺触诊的标志。

喉的侧面图

什么是勺状软骨？

喉部上方的三角形小软骨，左右各一，位置在环状软骨的后上部。声带附着在勺状软骨前部的突起部分上。

什么是会厌软骨？

会厌是喉头上前部的树叶状的结构，由会厌软骨和黏膜构成。呼吸或说话时，会厌向上，使喉腔开放；咽东西时，会厌向下，盖住气管，使东西不至进入气管内。

我们在唱歌的过程中，声带之所以可以震动发声，主要是通过喉肌与软骨的牵引来实现的。所以当喉返神经损收到损失或者不完整的时候，我们发出的声音就比较嘶哑。

许多没有这个常识的唱歌爱好者，因为没有了解这些基本的常识，喜欢捏喉咙、憋着嗓子去唱歌，感觉不粗，但实际上这样的行为不仅学不会唱歌，严重会将声带弄坏，得不偿失。

选择母音练习唱歌时，要做到因人而异

我们在选用母音来练习唱歌时，不能随波逐流。因为每个人的嗓音情况不同，生理条件也完全不同。所以选用母音的时候，应该区别对待，而不是千篇一律。如果我们选择了不适合自己嗓音的母音去练习唱歌，不仅对你唱歌毫无帮助，而且会让你以前养成的坏习惯越来越厉害，对你学习唱歌是有害无益的，所以我们一定要重视起来。

1、去掉讨厌的喉音

何为喉音？喉音的存在会让你唱的歌曲毫无色彩，且声音非常的粗糙，高音低音都无法唱出来！较简单的比喻，就是你嘴里含着一口馒头去唱歌，咬字都听不清楚，更别说唱歌能好听了，而且这种感觉会让你越唱越累，嗓子发哑！明星开演唱会可以唱一晚上，如果用嗓子去唱，估计嗓子就报废了吧！

练习唱歌

那么我们在训练的时候，可以使用ai、di、mai、m母音来练习唱歌，不要选择g、k等喉塞音！经过一段时间的训练后，你会感到喉音的的那些表现已经完全克服了，那么再开始进行正常的发声训练，切记，很重要。

2、去掉讨厌的鼻音

何为鼻音？鼻音的存在会让你声音比较枯燥、无味、浑浊，鼻音严重的朋友，甚至唱歌时就会发不出来声音。出现这种情况的原因非常之多，我们今天介绍的是如何选择合适的母音来纠正讨厌的鼻音。常用纠正鼻音的母音有a、ao、ou，这类鼻韵字音对纠正鼻音很重要，切记不要选择an、ang、en、eng等这类鼻韵音来练习！如此训练一段时间，鼻音严重的问题就会减轻不少的。

本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！

北京音乐艺考培训,2018年河南省音乐类专业省统考实施细则

北京声乐老师：较全音乐知识大汇总，背会参加艺考就不怕啦！

声乐讲座,音乐艺考怎么考相关推荐